1) music performance psychology
音乐表演心理学
1.
On the one hand,the author makes comprehensive and organic analysis from aspects of psychology on music performance,instrumental music and vocal music,on the other hand,he also points out gains and losses of researches into music performance psychology in New China,so as to lay a foundation of psychological documents of music performance.
新中国音乐表演心理学是20世纪中国音乐学研究领域中的一个重要组成部分。
3) music psychology
音乐心理学
1.
Research and application of music psychology in music education for children;
音乐心理学在儿童音乐教育中的研究与应用
4) musical psychology
音乐心理学
1.
From the viewpoint of the musical psychology, the article discussed the way to develop students imagination with the piano teaching practice.
在钢琴教学中,培养学生的想象力是非常重要的,文章从音乐心理学的角度出发,结合钢琴教学实践,讨论了培养学生想象力的方法。
2.
The late 20th century is a time when the Chinese musical psychology changed from philosophy psychology intoscientific one.
20世纪后半叶是中国音乐心理学从哲学心理学走向科学心理学的转型时期。
3.
The research of the Chinese modern musical psychology has begun from the 1980 s.
音乐心理学(Psychology of Music)是心理学和音乐活动有机结合的一门新兴学科，从心理学的角度研究人类的各种音乐活动。
5) musical performance
音乐表演
1.
Conducting as one noumenon form of musical performance involves not only the general characters such as time and hearing in musical sound imagination,sound and immateriality in image demonstration of musical performance,lyricism and envision in aesthetic effect of musical performance,but also the typical characteristics different from other performance artistic form.
属于音乐本体表演艺术形态的指挥,既具有音乐表演艺术的一般特征:即音乐音响创造的时间性与听觉性、音乐表演形象展示的有声性与无形性、音乐表演审美效应的抒情性与想象性等;又具有区别于其它音乐表演艺术形态的典型特征:音乐演绎过程中的主导性和整体性、音乐音响创造流程中的间接性与中介性、音乐表演形态上的动作性与可视性等。
2.
Musical performance belongs to a creative and practical activity.
音乐表演属于创造性的音乐实践活动,为了更为准确的表达作品情感,音乐表演者在表演时要根据作品内涵充分展开联想,并通过各种途径丰富自己的联想。
3.
But musical sense is the perfect combination of skill and sensibility, which is the soul of musical performance.
音乐表演,绝不仅仅是纯技巧的显现,技巧是载体,情感才是目的,而乐感,正是技巧与情感完美结合的表达,是音乐表演的灵魂。
6) music performance
音乐表演
1.
Sharpen Your Tools before Making Good Work——More about the TQC of music performance
欲善其事 先利其器——二论音乐表演的“全面质量管理”
2.
We need to adjust the present music performance major to make the students benefit more from it and furthermore to serve the development of local economy,on the basis of ensuring the teaching quality.
地方高校音乐表演专业在开展教学过程中,突显的问题是师资队伍结构不合理,课程体系不够完善。
3.
This paper explores the principles which should be followed in the music performance,such as the unity of loyalty and personal creation,the unity of history and modern ideas of aesthetics,the unity of performance skills and art performance,the unity of creating passion and rational control.
音乐表演需要遵循的原则概括为四个统一:忠实原作与个性化创造的统一;历史与当代审美观的统一;表演技巧与艺术表现的统一;创作激情与理性控制的统一。
补充资料：音乐表演心理
音乐表演者在舞台表演过程中的心理状态。表演者的艺术修养和音乐技能通过表演得以展示。表演效果与表演过程的心理状态密切相关，受两个重要因素的影响：一是表演者对环境刺激的反应；二是表演者对熟练技能的掌握及运用状况。
表演环境的刺激对技能的展示有极大的影响。对于初登舞台的表演者，环境刺激起着消极的作用，通常表现为怯台。怯台是由于情绪紧张造成的生理和心理反常，如心动加速、呼吸失调、凝视不能自如、听觉辨别力减低、唾液分泌减少、大肌肉群颤抖、参与技能活动的小肌肉群紧张僵化以至失去控制。有些表演者临台前数日出现身体不适感，如消化不良、自感发烧，声乐演唱者甚至感到声音嘶哑。这些"症状"都是假象，登上舞台即自行消失。偶有把不适感带上舞台的，但表演完毕即消失。这些反常现象，使技能的定型结构受到干扰甚至破坏。久经锻炼的表演者，对演出环境有很强的适应性，演出中能充分发挥技艺，激起观众的共鸣。有些创造性的精辟表演，就是在这种状态下产生的。舞台实践对于表演者的成长是一个重要的锻炼过程。在这个过程中,表演者把最初的消极因素逐渐转变为积极因素，并且把成功的表演与环境结合在一起。
熟练技能是表演的最基本的要求。在长时间的反复练习中，大脑皮层经常受到按一定顺序出现的刺激物的作用，感知与动作反应相互联系并不断地相互调节，逐渐形成熟练技能。它的特点是动作自动化或动作定型。
把熟练技能放到舞台上去锤炼有一个由粗糙到精华的过程，其中有明显的阶段性特点：在最初阶段，由于怯台的影响，表演者常常不能进入习惯的演奏或演唱状态。表演活动及注意力容易受外界刺激的干扰，从而出现意外的错误和遗忘现象。这些差错的出现往往有隐蔽的原因,如技能不够熟练,动作定型结构中有薄弱环节等。演出中如果对已经克服的难点出现恐慌心理则容易造成错误，还可能在难点到来前即慌乱而出错。表演者一般用心智和运动觉两种方式交替互补地记忆乐曲，演奏中突然改变原有的记忆方式则容易造成记忆的阻碍。第2个阶段是总结初登舞台的经验教训向高要求的过渡，其特点是：①弥补前一阶段在实践中出现的薄弱环节，纠正方法上的错误。②认识上产生变化，表现为把初演阶段在观众前的紧张状态变为从容不迫，并感受到来自观众的鼓励和同情，体会到动作定型在结构上虽有顺序的排列，但在表演过程中各项动作的分量并不相等，有轻重主次之分。掌握表演中速度上的节奏、力度上的节奏和心理上的紧张和松弛的节奏，则可使机械式的动作结构变得生动化、性格化。③开始探索并准备施展自己才能的特长。在第3个阶段中,表演者在思想上和技艺上逐渐成熟，能够把握自己的心理状态，克服不利因素的影响，使表演由最初的平铺直叙逐步改为最有表现自己特长的表演方法。能突出独特的表演风格，更深刻、更准确地对作品进行再创造。
表演环境的刺激对技能的展示有极大的影响。对于初登舞台的表演者，环境刺激起着消极的作用，通常表现为怯台。怯台是由于情绪紧张造成的生理和心理反常，如心动加速、呼吸失调、凝视不能自如、听觉辨别力减低、唾液分泌减少、大肌肉群颤抖、参与技能活动的小肌肉群紧张僵化以至失去控制。有些表演者临台前数日出现身体不适感，如消化不良、自感发烧，声乐演唱者甚至感到声音嘶哑。这些"症状"都是假象，登上舞台即自行消失。偶有把不适感带上舞台的，但表演完毕即消失。这些反常现象，使技能的定型结构受到干扰甚至破坏。久经锻炼的表演者，对演出环境有很强的适应性，演出中能充分发挥技艺，激起观众的共鸣。有些创造性的精辟表演，就是在这种状态下产生的。舞台实践对于表演者的成长是一个重要的锻炼过程。在这个过程中,表演者把最初的消极因素逐渐转变为积极因素，并且把成功的表演与环境结合在一起。
熟练技能是表演的最基本的要求。在长时间的反复练习中，大脑皮层经常受到按一定顺序出现的刺激物的作用，感知与动作反应相互联系并不断地相互调节，逐渐形成熟练技能。它的特点是动作自动化或动作定型。
把熟练技能放到舞台上去锤炼有一个由粗糙到精华的过程，其中有明显的阶段性特点：在最初阶段，由于怯台的影响，表演者常常不能进入习惯的演奏或演唱状态。表演活动及注意力容易受外界刺激的干扰，从而出现意外的错误和遗忘现象。这些差错的出现往往有隐蔽的原因,如技能不够熟练,动作定型结构中有薄弱环节等。演出中如果对已经克服的难点出现恐慌心理则容易造成错误，还可能在难点到来前即慌乱而出错。表演者一般用心智和运动觉两种方式交替互补地记忆乐曲，演奏中突然改变原有的记忆方式则容易造成记忆的阻碍。第2个阶段是总结初登舞台的经验教训向高要求的过渡，其特点是：①弥补前一阶段在实践中出现的薄弱环节，纠正方法上的错误。②认识上产生变化，表现为把初演阶段在观众前的紧张状态变为从容不迫，并感受到来自观众的鼓励和同情，体会到动作定型在结构上虽有顺序的排列，但在表演过程中各项动作的分量并不相等，有轻重主次之分。掌握表演中速度上的节奏、力度上的节奏和心理上的紧张和松弛的节奏，则可使机械式的动作结构变得生动化、性格化。③开始探索并准备施展自己才能的特长。在第3个阶段中,表演者在思想上和技艺上逐渐成熟，能够把握自己的心理状态，克服不利因素的影响，使表演由最初的平铺直叙逐步改为最有表现自己特长的表演方法。能突出独特的表演风格，更深刻、更准确地对作品进行再创造。
说明：补充资料仅用于学习参考，请勿用于其它任何用途。
参考词条