1) twelve-tone technique
十二音技法
1.
Being the musical language of the twentieth century, twelve-tone technique originated in Germany and soon bloomed all world the world.
十二音技法作为二十世纪的音乐语言，首先产生于德国并在世界范围内开花结果。
2) dodecaphony
自由十二音技法
4) twelve music gods
十二音神
1.
In the academic field of the traditional Chinese opera,the research of twelve music gods have been neglected,including their composition,their life and the origin of the term"twelve music gods".
中国传统戏曲的行业神之一"十二音神",其组成人员的籍贯事迹及得名迄今尚未得到研究者的重视。
5) Twelve-serial
十二音列
6) twelve-note
['twelvnəut]
十二音
1.
The socio-historical environment Berg lived in and the twelve-note technique preparation he had held played a decisive role in creating this piece of music.
贝尔格所处的社会历史环境以及他对十二音技术的准备,对该作品的创作起到了决定性影响。
2.
Chapter One is concerned with the historical-social environment Berg faced, the twelve-note technique preparation he had held and the compositional background.
第一章关注的是贝尔格进行创作时所面临的社会-历史环境、作曲家在十二音技术方面的准备情况,以及该协奏曲的创作背景和过程;第二章论述作品中折射出的浪漫主义余辉和风格混成的音乐风格元素,以及协奏曲的体裁形式规定在20世纪语境中的情况;第三章是对该作品独特的序列及其自由十二音语言的分析和归纳;第四章是在作品的整体构架中对各主题材料和音乐进程予以综合性的梳理;第五章在之前的基础上,进一步探讨和诠释作品的标题性、人文寓意和审美内涵,揭示出贝尔格运用高度严谨的形式结构、数字象征、“主导节奏”等写作技术的内容意涵和作曲家所持有的虔诚的宗教情怀。
补充资料：十二音技法
西方现代音乐的作曲技法之一。亦称十二音体系，它是将一个八度中12个半音各自作为平等的一员，因而废除了中心音的存在而进行作曲的一种技法。最早试验十二音技法的是J.M.豪埃尔。将十二音技法变成一种体系的是A.勋伯格，首次应用于1921年。他的目的是追求一种有组织原则的泛调性音乐。十二音技法最初的影响只限于勋伯格的弟子如A.贝格，A.von韦贝恩,以及H.艾斯勒，E.克雷内克等人。第二次世界大战后，十二音技法的影响迅速扩大，并被发展成序列音乐，成为西方现代重要的作曲技法之一。
十二音技法的基本方法如下：①将八度中12个半音按某种顺序排成"音列"（或称"序列"）。此音列就成为一首作品的基础，由它产生曲调、对位、和声及织体。②作品中音列的顺序不能改变，即每一个音出现以后，在其他11个音未出现完毕以前，不得在其他声部再次出现。③音列有 4种顺序，即原形，反行──音列的反向倒影进行,逆行──音列顺序的逆向进行,以及逆行反行──逆行音列的反向倒影进行。如下例：这 4种顺序均可在不同的音高上开始,因此，一个音列可有4×12=48种变形。④一个作品基本上只使用一个音列,以求统一。在具体应用中，这些规则不是绝对严格的，几乎每个十二音音乐的作曲家（包括勋伯格本人）都做了若干变动，其中最重要的变动是将音列又细分为更小的音列，并赋以一定的独立性。第二次世界大战后，十二音技法的规则有向两端发展的倾向，即愈益自由或愈益严格，并从后者发展成为序列主义。
从理论上看，十二音技法可以产生无穷的变化，但几十年的实践证明，被广大听众所能接受的纯粹十二音音乐的乐曲相当有限，对其评价也毁誉不一。有些西方音乐家认为将来十二音音乐可溶化在传统调性音乐之中，成为一种补充和发展，但不可能代替调性音乐。
近年来中国音乐界对十二音技法也开始探讨，包括其是否能与音乐的民族风格相结合的问题。
十二音技法的基本方法如下：①将八度中12个半音按某种顺序排成"音列"（或称"序列"）。此音列就成为一首作品的基础，由它产生曲调、对位、和声及织体。②作品中音列的顺序不能改变，即每一个音出现以后，在其他11个音未出现完毕以前，不得在其他声部再次出现。③音列有 4种顺序，即原形，反行──音列的反向倒影进行,逆行──音列顺序的逆向进行,以及逆行反行──逆行音列的反向倒影进行。如下例：这 4种顺序均可在不同的音高上开始,因此，一个音列可有4×12=48种变形。④一个作品基本上只使用一个音列,以求统一。在具体应用中，这些规则不是绝对严格的，几乎每个十二音音乐的作曲家（包括勋伯格本人）都做了若干变动，其中最重要的变动是将音列又细分为更小的音列，并赋以一定的独立性。第二次世界大战后，十二音技法的规则有向两端发展的倾向，即愈益自由或愈益严格，并从后者发展成为序列主义。
从理论上看，十二音技法可以产生无穷的变化，但几十年的实践证明，被广大听众所能接受的纯粹十二音音乐的乐曲相当有限，对其评价也毁誉不一。有些西方音乐家认为将来十二音音乐可溶化在传统调性音乐之中，成为一种补充和发展，但不可能代替调性音乐。
近年来中国音乐界对十二音技法也开始探讨，包括其是否能与音乐的民族风格相结合的问题。
说明：补充资料仅用于学习参考，请勿用于其它任何用途。
参考词条