1) twelve-tone harmony
十二音和声
1.
This paper collects domestic relevant theoretical research books and periodicals from late 1970s to early 1980s as a reference, in an attempt to elaborate the development of the modern Western Harmony theory the twelve-tone harmony theory in China during this peried.
本文以20世纪70年代末到八十年代初为限,以目前能够收集到的的相关理论研究著作和同时期国内主要期刊作为参考,试图对70年代末到八十年代初的西方现代和声理论中重要的十二音和声理论在中国的发展情况进行阐述,并做出简单的述评。
2) pentatonic twelve-tone
五声性十二音
1.
The pitch organization logic of pentatonic twelve-tone is the most important structure logic in Luo Zhongrong's twelve-tone music works, mainly composed of two structure types: pentatonic tonality serial and pentatonic atonality serial.
五声性十二音的音高组织逻辑是罗忠镕十二音作品中最重要的结构逻辑，主要有五声性调性序列和五声性非调性序列两种结构类型。
3) man-made scale of non-octave cycles
十二音定位和弦
1.
His three systems of pitch-class set combinatoriality, localized chords of twelve-tone, and man-made scale of non-octave cycles are innova.
他的三个创作技术体系——“音级集合配套”、“十二音定位和弦”、“非八度循环周期人工音阶”具有创新性,并且有大量的作品进行着实践的检验。
5) twelve music gods
十二音神
1.
In the academic field of the traditional Chinese opera,the research of twelve music gods have been neglected,including their composition,their life and the origin of the term"twelve music gods".
中国传统戏曲的行业神之一"十二音神",其组成人员的籍贯事迹及得名迄今尚未得到研究者的重视。
6) Twelve-serial
十二音列
补充资料：十二音技法
西方现代音乐的作曲技法之一。亦称十二音体系，它是将一个八度中12个半音各自作为平等的一员，因而废除了中心音的存在而进行作曲的一种技法。最早试验十二音技法的是J.M.豪埃尔。将十二音技法变成一种体系的是A.勋伯格，首次应用于1921年。他的目的是追求一种有组织原则的泛调性音乐。十二音技法最初的影响只限于勋伯格的弟子如A.贝格，A.von韦贝恩,以及H.艾斯勒，E.克雷内克等人。第二次世界大战后，十二音技法的影响迅速扩大，并被发展成序列音乐，成为西方现代重要的作曲技法之一。
十二音技法的基本方法如下：①将八度中12个半音按某种顺序排成"音列"（或称"序列"）。此音列就成为一首作品的基础，由它产生曲调、对位、和声及织体。②作品中音列的顺序不能改变，即每一个音出现以后，在其他11个音未出现完毕以前，不得在其他声部再次出现。③音列有 4种顺序，即原形，反行──音列的反向倒影进行,逆行──音列顺序的逆向进行,以及逆行反行──逆行音列的反向倒影进行。如下例：这 4种顺序均可在不同的音高上开始,因此，一个音列可有4×12=48种变形。④一个作品基本上只使用一个音列,以求统一。在具体应用中，这些规则不是绝对严格的，几乎每个十二音音乐的作曲家（包括勋伯格本人）都做了若干变动，其中最重要的变动是将音列又细分为更小的音列，并赋以一定的独立性。第二次世界大战后，十二音技法的规则有向两端发展的倾向，即愈益自由或愈益严格，并从后者发展成为序列主义。
从理论上看，十二音技法可以产生无穷的变化，但几十年的实践证明，被广大听众所能接受的纯粹十二音音乐的乐曲相当有限，对其评价也毁誉不一。有些西方音乐家认为将来十二音音乐可溶化在传统调性音乐之中，成为一种补充和发展，但不可能代替调性音乐。
近年来中国音乐界对十二音技法也开始探讨，包括其是否能与音乐的民族风格相结合的问题。
十二音技法的基本方法如下：①将八度中12个半音按某种顺序排成"音列"（或称"序列"）。此音列就成为一首作品的基础，由它产生曲调、对位、和声及织体。②作品中音列的顺序不能改变，即每一个音出现以后，在其他11个音未出现完毕以前，不得在其他声部再次出现。③音列有 4种顺序，即原形，反行──音列的反向倒影进行,逆行──音列顺序的逆向进行,以及逆行反行──逆行音列的反向倒影进行。如下例：这 4种顺序均可在不同的音高上开始,因此，一个音列可有4×12=48种变形。④一个作品基本上只使用一个音列,以求统一。在具体应用中，这些规则不是绝对严格的，几乎每个十二音音乐的作曲家（包括勋伯格本人）都做了若干变动，其中最重要的变动是将音列又细分为更小的音列，并赋以一定的独立性。第二次世界大战后，十二音技法的规则有向两端发展的倾向，即愈益自由或愈益严格，并从后者发展成为序列主义。
从理论上看，十二音技法可以产生无穷的变化，但几十年的实践证明，被广大听众所能接受的纯粹十二音音乐的乐曲相当有限，对其评价也毁誉不一。有些西方音乐家认为将来十二音音乐可溶化在传统调性音乐之中，成为一种补充和发展，但不可能代替调性音乐。
近年来中国音乐界对十二音技法也开始探讨，包括其是否能与音乐的民族风格相结合的问题。
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