1) Freehand portrait
国画人物画
2) Chinese figure painting
中国人物画
1.
The realistic thought on the development of Chinese figure painting in 17years since PRC s foundation;
建国后17年中国人物画发展的现实思考
2.
Enlightenment and artistic function of Chinese figure painting;
兴成教化与中国人物画的功能
3.
This dissertation tries to analyse from the angle of the national aesthetic consciousness from the development of the Chinese figure painting.
本论文试从中国人物画的发展看民族审美意识的角度进行论述。
3) Chinese historical figure painting
中国古代人物画
1.
Based on art therapy and aesthetic views, several representative factors of beauty in form about Chinese historical figure paintings such as line, color (including ink color), character modeling composition and so on will be discussed in the essay.
本文就中国古代人物画中具有代表性的形式美因素,诸如线条、色彩(包括墨色 )、人物造型及构图等几个方面,以艺术学、美学的观点作一论述。
4) Chinese freehand figure painting
中国意笔人物画
1.
Taking into account the social and historical backgrounds and focal debates on Chinese art, this paper points us to the important historical facts during the process of Chinese freehand figure paintings toward modernization, evaluates its theory and practice in the development of its content, forms and skills, and studies the main schools and representative personages in different phases.
结合20世纪的百年中国社会发展历程背景,以及每阶段中国美术论争的焦点问题,介绍有关中国意笔人物画现代化历程中的重要变革史实,评析中国意笔人物画在内容、形式和技艺发展中的理论和实践,对20世纪中国意笔人物画在不同历史阶段(具体分开创性试验期、探索性发展期和多样化繁荣期三个阶段)中的主要流派及其代表人物,进行分别阐述。
2.
The article makes an analysis of the background condition of the modernization of Chinese freehand figure painting from two aspects: the externalrestriction and selfdiscipline of the art s development.
20世纪中国意笔人物画走向现代化的背景,主要应从艺术发展的他制性和自律性两个方面进行分析。
6) Chinese figure painting in meticulous style
中国工笔人物画
1.
Since the introduction of Western painting techniques ,Chinese figure painting in meticulous style painters who generally improve the ability of shape, color, composition and also constitute a new expansion.
本文尝试系统的梳理画论及分析优秀中国工笔人物画作品,并加以归纳,通过(一)工笔,写意,写意画这三个概念的界定;(二)传统工笔人物画写意性的具体体现;(三)写意性在当代工笔人物画中的体现;(四)减弱写意性的探索型画家,这四个部分论述了中国工笔人物画的写意性。
补充资料：人物画
| 人物画 figure painting 以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。因题材类别的不同分为许多支科：描写历史故事与现实人物者称人物，描写仙佛僧道者称道释，描写社会风俗者称风俗，描写妇女者称仕女，肖像画称写真。又因画法样式上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物，画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物，画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物，纯用线描或稍加墨染者名白描人物，以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物。人物画是中国画里直接反映现实的画科。在中国画各科中最富于认识价值与教育意义。 历史发展 人物画的产生早于其他中国画科。在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。魏晋时期，思想的解放，佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地 。五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷画院的兴办，工笔重着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。宋代城乡经济的发展，宋与金的斗争，社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画肇兴，中国人物画开始朝另一方向发展。仕女画、高士画大量出现。之后，明末的陈洪绶、清末的任颐都创作了不少人物画的优秀作品。现代的中国人物画，深入研究传统，广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，作出了前无古人的贡献。 传统与特点 中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上 ，人物画具有一般中国画的特色。
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