1) playbook and scenario
剧本与情节
2) meditate on the plot of a play
构思剧本的情节
3) the denouement of the plot of a play
剧本情节的结局
4) ballet plot
舞剧情节
6) melodrama
[英]['melədrɑ:mə] [美]['mɛlə'drɑmə]
情节剧
1.
So many film artists tend to take advantage of melodrama to pursue their commercial success and attract audience.
在中西电影文化发展史上 ,不少电影艺术家往往采用情节剧的叙事模式 ,强化电影的观赏性、娱乐性特征 ,以获得观众的认同 ;在中西情节剧电影的各自演变过程中 ,由于文化背景的差异 ,呈现出偏重社会伦理与偏重娱乐消遣的不同文化取向 ;受现代西方哲学、艺术观念及电影思潮的影响和冲击 ,创作者不断地吸收其它有益的思想观念和电影手法 ,不断调整和突破其创作模式 ,使情节剧的文化意味愈显深厚 ,艺术魅力经久不
2.
Starting from these premises,this essay argues that that the most complex and compelling popular film form that embodies the negotiation between the traditional ethical system and the new state ideology,one that articulates the range and force of the emotional contradictions between them,is what is known in the West as "melodrama.
这一叙事样式正是在西方早已广为人知的"情节剧"。
补充资料:导演的剧本分析
指导演、演员、舞台美术等创作人员在进行演出创作时,对剧本进行研究、分析、理解和认识的阶段及过程。在演出中,导演负责向创作人员解释和阐述剧本,并将作家的文学形象变为舞台形象介绍给观众。因而,导演必须认真研究、理解作家的创作意图以及剧本所表现的各个方面才可能进入二度创作。同时,导演只有通过剧本分析,准确地掌握了剧本所表达的思想、人物形象、体裁、风格等内容,导演构思和艺术处理才有正确的方向和目标。因此,剧本分析工作是导演艺术创作不可缺少的步骤和阶段。
一般说来,剧本分析的内容大体有四个方面:①对作者及剧作时代背景的分析。要研究剧本所反映的时代背景,研究作者创作这部剧本所处的时代。特别重要的是研究作者的世界观、创作思想、创作方法和艺术风格。此外,要注意收集和研究有关的参考资料,特别是形象性的资料。②对剧本的情节结构和主题思想的分析。首先,将剧本的每一场、幕分解为若干段落。寻找和确定各段落中的舞台事实、事件、舞台行动、戏剧冲突以及规定情境。在此基础上,概括每一场、幕以及全剧的舞台事件、戏剧冲突和规定情境,并确定每一场、幕及全剧的高潮。通过以上分析,可以掌握全剧情节发展的脉络以及节奏的变化和发展,明确每段戏、每场戏在全剧中的地位和作用,同时概括出全剧的主要事件和主要矛盾冲突,并从中概括出全剧的贯串行动与反贯串行动,从而寻找出全剧的主题和副主题,确定演出的现实意义。③对剧中人物形象的分析。将剧中的主要人物按照贯串行动和反贯串行动,即按照矛盾冲突的两个方面,划分出人物营垒。进而对每一个人物的自然及社会状况、思想、经历、性格特征等进行全面的分析和研究,分析人物的主要舞台行动以及人物相互间的关系,人物在完成主题思想中的地位和作用等。④对剧本的剧作法、体裁与风格的分析。研究剧本在剧作法运用上的特点,以帮助导演进行艺术构思和艺术处理,丰富导演艺术创作的手段。研究确定剧本的体裁、风格直接关系到导演构思和艺术处理,不同的体裁,需要不同的艺术表现手法。剧本的风格直接影响到演出风格即演出个性的确立。
导演除需自己精读剧本并进行周密的分析外,还要带领全体创作人员共同分析剧本,以便统一认识、统一创作意图、统一行动,发挥各艺术部门的创作积极性。
导演对剧本的分析,依赖于导演本人的文学、艺术、历史、哲学、美学等方面的修养和对生活的认识以及导演对编剧知识和戏剧创作理论的熟悉程度。在剧本分析阶段,导演要尽力做到客观,一切分析均要从作家提供的剧本出发,这一点有别于导演构思。导演对剧本的分析是直接为导演的艺术创作服务的,而且要在导演构思及具体排练过程中,不断予以修正、补充和深入。
一般说来,剧本分析的内容大体有四个方面:①对作者及剧作时代背景的分析。要研究剧本所反映的时代背景,研究作者创作这部剧本所处的时代。特别重要的是研究作者的世界观、创作思想、创作方法和艺术风格。此外,要注意收集和研究有关的参考资料,特别是形象性的资料。②对剧本的情节结构和主题思想的分析。首先,将剧本的每一场、幕分解为若干段落。寻找和确定各段落中的舞台事实、事件、舞台行动、戏剧冲突以及规定情境。在此基础上,概括每一场、幕以及全剧的舞台事件、戏剧冲突和规定情境,并确定每一场、幕及全剧的高潮。通过以上分析,可以掌握全剧情节发展的脉络以及节奏的变化和发展,明确每段戏、每场戏在全剧中的地位和作用,同时概括出全剧的主要事件和主要矛盾冲突,并从中概括出全剧的贯串行动与反贯串行动,从而寻找出全剧的主题和副主题,确定演出的现实意义。③对剧中人物形象的分析。将剧中的主要人物按照贯串行动和反贯串行动,即按照矛盾冲突的两个方面,划分出人物营垒。进而对每一个人物的自然及社会状况、思想、经历、性格特征等进行全面的分析和研究,分析人物的主要舞台行动以及人物相互间的关系,人物在完成主题思想中的地位和作用等。④对剧本的剧作法、体裁与风格的分析。研究剧本在剧作法运用上的特点,以帮助导演进行艺术构思和艺术处理,丰富导演艺术创作的手段。研究确定剧本的体裁、风格直接关系到导演构思和艺术处理,不同的体裁,需要不同的艺术表现手法。剧本的风格直接影响到演出风格即演出个性的确立。
导演除需自己精读剧本并进行周密的分析外,还要带领全体创作人员共同分析剧本,以便统一认识、统一创作意图、统一行动,发挥各艺术部门的创作积极性。
导演对剧本的分析,依赖于导演本人的文学、艺术、历史、哲学、美学等方面的修养和对生活的认识以及导演对编剧知识和戏剧创作理论的熟悉程度。在剧本分析阶段,导演要尽力做到客观,一切分析均要从作家提供的剧本出发,这一点有别于导演构思。导演对剧本的分析是直接为导演的艺术创作服务的,而且要在导演构思及具体排练过程中,不断予以修正、补充和深入。
说明:补充资料仅用于学习参考,请勿用于其它任何用途。
参考词条