补充资料：指挥

    　　演奏演唱等音乐专业团体的艺术领导者。常见的音乐指挥有交响乐指挥、歌剧指挥、舞剧指挥、合唱指挥、民乐指挥和军乐指挥等。作曲家的创作（如歌剧、舞剧、交响乐、管弦乐、大合唱等）通过指挥的再创作，集中、统一、完善地表达作曲家的创作意图，从而使作品的演出成为公认的、权威性的解释。一名优秀的指挥，往往具备能指挥各种不同体裁和不同风格作品的独立工作能力，并形成自己独特的艺术个性。
　　
　　作为一名指挥，首先应该具备高度的音乐修养和文化修养，要精通音乐的基础理论（和声、 复调、 配器、音乐史、作品分析等）,要有非凡的听觉和记忆力,还要能自如地演奏一种乐器（钢琴或小提琴等），并熟练地阅读总谱。各种不同专业类型的音乐指挥，对自己所指挥的专业团体的艺术规律更需有独到的见解。在排练作品的过程中，他能指明每一个声部所应掌握的节奏、力度、音准和感情，并使各声部的演奏或演唱融为一体。
　　
　　专业指挥的产生和发展，是和不同的演奏、演唱专业团体的产生和发展紧密相关的。
　　
　　17世纪前后，欧洲的巴罗克音乐时期(1600～1750)，室内乐十分盛行。这是一种演奏者人数最多不超过12人的小型演出，多以重奏为主，每个声部一般只有一件乐器。巴罗克管弦乐队就是在重奏基础上发展起来的，这种乐队规模不大，以弦乐器为主，辅之以数字低音声部，加上几件木管，有时也用小号或法国号，甚至还用一对定音鼓。合奏时通常由作曲家本人坐在乐队之中，看着数字低音，在键盘乐器上即兴演奏乐曲,他一边演奏,一边不断地向周围的乐手们暗示乐曲的速度和情绪，起着指挥的作用，实际上他是领奏。为了解决合奏时所需要的统一节拍，曾经用过多种方式，如用脚击拍、颔首示意、用单手或双手打拍子，或用一卷谱子、手杖打拍子等等。
　　
　　1820年，德国作曲家兼指挥家L.施波尔第一个开始使用指挥棍。这种以棍来指挥的方式，从此流行起来。今天,指挥棍已成为指挥家会"说话"的工具。当然,也有一些指挥家根本不用或少用指挥棍的。
　　
　　18世纪～19世纪中叶，许多歌剧、交响乐作品往往都是作曲家本人指挥演出。如 W.A.莫扎特、L.van贝多芬、C.M.von韦伯、F.门德尔松、H.柏辽兹等人,都是他们自己作品的杰出指挥者。
　　
　　随着交响乐、歌剧的大发展，具有高度音乐修养和精湛指挥艺术的专业指挥家不断涌现。第一次赢得世界公认的指挥家是德国著名的钢琴家H.von彪罗,他接受了R.瓦格纳的学说，即要求指挥对乐曲具有精确、细致的理解，要在力度和节奏方面达到更大的对比，更多注重乐曲结构的完整。在彪罗的训练下，乐队演奏进入一个崭新的完美的境界，准确、敏感而灵活。更为重要的是，他把19世纪时期已经相当复杂的交响乐作品予以权威性的阐述和充分地加以发挥。继彪罗之后，欧洲各国出现了一大批著名的指挥家,A.尼基什、W.富特文格勒等,A.托斯卡尼尼和H.von卡拉扬等,是现代指挥家中最杰出的代表。
　　
　　目前，在世界范围内许多著名的指挥家，亦是国际音乐活动家。在中国，音乐指挥艺术是一个年轻的专业。中国指挥界的老一辈黎国荃、杨嘉仁、黄贻钧、李德伦、严良堃、韩中杰、马革顺、司徒汉、黄飞立、陈传熙、杨桦等人，为中国指挥艺术事业作出了一定贡献。
　　

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