补充资料：世阿弥(1363～1443)

    　　日本能剧演员、剧作家和戏剧理论家。原名结崎三郎元清，艺名世阿弥。他的父亲观阿弥是大和猿乐结崎座的主持人。世阿弥自幼随父亲登台演出。观、世父子因受到第三代将军足利义满的庇护而使能剧得以发展。1384年,观阿弥去世后,世阿弥承袭了其父"观世大夫"的称号，进入他的艺术创作黄金时代。52岁后脱离舞台，专心从事演剧理论的著述。72岁时，被足利义教流放到佐渡岛，79岁获释，81岁死于京都。
　　
　　世阿弥继承了观阿弥的艺术成就，在以模仿表演为特点的大和猿乐的基础上，吸收了近江猿乐的歌舞成分，并广泛地汲取了地方民歌、古代宫廷雅乐及和汉诗文，集各流派演技之大成，创造了观世流的独特风格。
　　
　　世阿弥十分重视剧作在演剧艺术中的作用，他根据自己的创作经验,提出"种、作、书"三道,即题材、结构、语言不可缺一的编剧理论，确定了"序、破、急"五段结构的基本原则。世阿弥编写的能剧脚本（谣曲），相传在百种以上。现在可以确定是他本人创作的约有四五十种，代表作有：《高砂》、《弓八幡》、《老松》、《忠度》、《实盛》、《清经》、《井筒》、《羽衣》、《班女》等。此外，还有不少中国题材的剧本，如《白乐天》、《邯郸》、《西王母》等。世阿弥所创作的谣曲，以诗情美、艳丽美和幽玄美见长。他也是"女能"和"复式梦幻能"的首创者。
　　
　　世阿弥关于能剧的理论著作,现已发现23部,最重要的有《花传书》、《至花道》、《花镜》、《能作书》、《却来花》等，绝大部分是秘传书。内容涉及戏剧美学、编剧技巧、表演艺术、音乐舞蹈、戏剧批评、习艺方法、戏剧与观众等各个方面。在他的能剧论中,经常使用"花"和"幽玄"这两个概念。所谓"花"有两种涵义：广义是指一种较高的艺术境界，狭义是指以演出效果为中心的"花的美"。狭义的"花",包括"幽玄"、"风趣"、"新鲜感"3个要素。"幽玄"是指一种深奥玄妙的美。世阿弥认为，"花"和"幽玄"都"内在于对象之中"。
　　
　　世阿弥的早期著作比较强调"风趣"和"新鲜感"，强调外在的美和演出的外部效果。《花传书》强调"所谓'花'就是新鲜感"的思想。在中期的《花镜》等著作中，他的艺术观有所发展和改变，强调"余情"和"幽玄"的美，即演出的内在的美。因而特别重视演员的内心活动，提出了"心动十分，身动七分"、"万能绾一心"、"妙趣寓于无动作之中"等著名论断。在戏剧史上较早地提出了表演心理学的一些重要课题。而在晚期的《却来花》中,他又考虑了"花"和"幽玄"的关系,主张两者不可偏废，提出一种能够使演员和观众产生"共感"的最高的艺术理想。
　　

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