1) Hua-Yulu
《画语录》
1.
A Study on the Aesthetic Theory of Shitao s Hua-Yulu;
石涛《画语录》美学思想研究
2) Words on art
画语录
1.
Based on the other's studies of ShiTao's Words on art(《画语录》), this thesis discusses the relationship of ShiTao's theory of paint with Chinese traditional culture, and its value and meaning for nowadays.
本文在他人研究石涛《画语录》的基础上，主要从文化观照的层面来探讨、阐发和思考石涛画论与中国传统文化的关系以及它在今天的价值和意义。
3) the Record of Kugua Monk Drawing Language
苦瓜和尚画语录
1.
The author has adopted the method of combining documents with drawings to research the Record of Kugua Monk Drawing Language to get a profound understanding about Shi Tao s aesthetic idea, in detail his Yi Hua theory.
本文采用了文献和图画相结合的方法，通过研究《苦瓜和尚画语录》深刻理解石涛的美学思想，特别是领会石涛关于“一画”的真谛。
4) Chinese Painting
画
1.
Chinese calligraphy and Chinese paintings have a long history.
中国书法和绘画有着历史的渊源 ,并在发展中 ,互相融合、互相促进、互相补充 ,使二者在诗、书、画、印的结合方面、工具方面、视觉方面、笔法等方面有相通之处。
5) painting
画
1.
The Integration of Ancient Chinese Poetry and Painting;
中国古代诗与画的结合之路——绘画之诗性获得过程
2.
In the long history of painting in China,the relationship between poem and painting used to be referred as the relationship between the context of poem and painting,which is also united to reflect the Chinese art thoughts.
我国绘画史中,诗与画的关系往往表现为诗境与画境的关系,二者统一于艺术思想的追求。
6) picture
画
1.
‘Transience’ in poems and pictures;
诗、画表现中的“一顷刻”
参考词条
补充资料：《画语录》
中国清代画家石涛关于绘画理论的著作。又名《石涛画语录》或《苦瓜和尚画语录》。石涛活动于康熙年间（17世纪后半期至18世纪初），生卒年尚难确考。他曾出家为僧，信奉禅宗，所以此书仿历代禅师语录之例，题为《画语录》。全书共分18章，从哲学的角度论述了绘画艺术问题，在中国历代画论中是一本最有理论系统和美学色彩的著作。
《画语录》的中心思想是"一画"论。所谓"一画"论，不仅含有线是中国绘画的基础的意思，而且同《周易》、道家、禅宗关于宇宙本体和万物生于"一"的哲学思想相联系。"一画"使始初的浑沌未分的宇宙成为有形可见的各种事物，因此绘画是以笔墨描绘天地万物的。"一画"是绘画、书法艺术的一切规律由之产生的始基和根源。画家掌握了"一画"之理，就能象"天之造生,地之造成"那样描绘出宇宙万物,而无不符合于自然的法则和情态。这种说法把艺术创造的规律和天地万物产生、形成的规律混而为一，显然带有神秘色彩。但在另一方面，"一画"论又包含有重要的美学意义。首先，它发扬了艺术创造的能动性。《画语录》说："我有是一画，能贯山川之形神"，"山川脱胎于予也，予脱胎于山川也"。掌握了"一画"之理的画家，其创造既源于自然而又超越自然。主观的"心"的表现处处与自然吻合、一致，同时又高于自然。《画语录》在艺术规律与自然规律的关系、艺术创造中人与自然的关系的处理上，体现了中国哲学所特有的天人合一的思想。其次，依据"一画"论，艺术创造规律根源于天地生成变化的规律,因此,不能认为艺术规律是由某个古人所制定的一成不变的东西。从这个根本观点出发，《画语录》抨击了明清画坛上普遍存在的死守古法、因袭模仿的假古典主义，宣称"我之为我，自有我在"，主张面向自然，进行大胆创造。这种尊崇自我的思想，同明代后期以李贽、袁宏道等人为代表的个性解放的思潮有着明显的联系，对后来的"扬州八怪"以至近代中国许多画家产生了积极的影响。
《画语录》的版本很多，其中以刻于乾嘉年间（18世纪末至19世纪初）的知不足斋丛书本为最早，是后来各本所从出。1961年发现了石涛手写的精刻本《画谱》。据考是石涛晚年局部重改《画语录》的成果，也有人持相反的看法。（见彩图）
《画语录》的中心思想是"一画"论。所谓"一画"论，不仅含有线是中国绘画的基础的意思，而且同《周易》、道家、禅宗关于宇宙本体和万物生于"一"的哲学思想相联系。"一画"使始初的浑沌未分的宇宙成为有形可见的各种事物，因此绘画是以笔墨描绘天地万物的。"一画"是绘画、书法艺术的一切规律由之产生的始基和根源。画家掌握了"一画"之理，就能象"天之造生,地之造成"那样描绘出宇宙万物,而无不符合于自然的法则和情态。这种说法把艺术创造的规律和天地万物产生、形成的规律混而为一，显然带有神秘色彩。但在另一方面，"一画"论又包含有重要的美学意义。首先，它发扬了艺术创造的能动性。《画语录》说："我有是一画，能贯山川之形神"，"山川脱胎于予也，予脱胎于山川也"。掌握了"一画"之理的画家，其创造既源于自然而又超越自然。主观的"心"的表现处处与自然吻合、一致，同时又高于自然。《画语录》在艺术规律与自然规律的关系、艺术创造中人与自然的关系的处理上，体现了中国哲学所特有的天人合一的思想。其次，依据"一画"论，艺术创造规律根源于天地生成变化的规律,因此,不能认为艺术规律是由某个古人所制定的一成不变的东西。从这个根本观点出发，《画语录》抨击了明清画坛上普遍存在的死守古法、因袭模仿的假古典主义，宣称"我之为我，自有我在"，主张面向自然，进行大胆创造。这种尊崇自我的思想，同明代后期以李贽、袁宏道等人为代表的个性解放的思潮有着明显的联系，对后来的"扬州八怪"以至近代中国许多画家产生了积极的影响。
《画语录》的版本很多，其中以刻于乾嘉年间（18世纪末至19世纪初）的知不足斋丛书本为最早，是后来各本所从出。1961年发现了石涛手写的精刻本《画谱》。据考是石涛晚年局部重改《画语录》的成果，也有人持相反的看法。（见彩图）
说明：补充资料仅用于学习参考，请勿用于其它任何用途。