1) counterpoint
[英]['kaʊntəpɔɪnt] [美]['kauntɚ'pɔɪnt]
对位法
1.
This paper attempts to make a deep exploration of relation between novels of stream of counsciousness and music for the sake of enriching the study of novels of stream of consciousness from the following four perspectives: the main melody,counterpoint,sonata and fugue.
本文从主导旋律、对位法、奏鸣曲和赋格四个维度对意识流小说与音乐手法关系进行了深入探讨,希望能丰富对意识流小说的研究。
2.
Comparing their fugues iu structure, tonality, counterpoint, melody and performance, we can draw a conclusion that there are some origin relationship between their works, and even more, we can say Hidemith s fugues have brought something new on the basics of Bach s.
他们的赋格曲从结构法、调性、对位法、旋律、演奏等方面比较起来 ,既体现出一定的渊源关系 ,又体现出亨德米特赋格曲推陈出新的一
3.
In order to show the subject of existence,Kunder uses the art of simple,excepts causality in setting the plot,uses the art of counterpoint on the structure and his linguistic style is a "humor of Milan Kundera-style ".
为了表现存在主题,昆德拉运用了简洁的艺术,情节的设置处于因果性之外,结构上运用了对位法的艺术,语言风格则呈现出“昆德拉式的幽默”。
2) PaL corresponding method
PaL对位法
3) counterpoint technique
对位技法
1.
From the viewpoint of counterpoint technique,the papers explored the several counterpoints techniques used by the composer most and unique,tried to through analysis the work afford valuable reference to the creation and teaching of the modern polyphonic music.
文章从对位技法的角度,将作曲家运用次数最多、使用手法最独特的几种对位技法进行了归纳,并试图通过分析此作品能够对现代复调音乐的创作和教学提供有价值的参考。
4) relative phase method
相对相位法
5) absolute phase method
绝对相位法
补充资料：对位法
复调音乐的写作技法。"对位"一词系源于拉丁文"punctus contra punctum"（音符对音符之意），即根据一定的规则以音对音，将不同的曲调同时结合，从而使音乐在横向上保持各声部本身的独立与相互间的对比和联系，在纵向上又能构成和谐的效果。构成对位的几个声部，若仅有一种结合方式，其相互关系不可更换者为单对位。相互关系可更换者为复对位。上下可换者为纵向可动对位，前后可移者为横向可动对位，两项兼可者为纵横可动对位。
对位法可分严格对位与自由对位两大类别：①严格对位是一种较早的教学体系，它采用中古教会调式为基础,以音程进行为根据,在一个固定歌调上写作各类对位曲调。这种体系的规则严格而繁多，大部分与16世纪的合唱风格有关。②自由对位则以大小调体系为基础，以和声进行为根据，对于不协和音的处理、转调、对斜等细节的运用，更接近18世纪的器乐创作。
关于对位技术理论的专门研究始于14世纪，至16世纪已日趋系统化。L.扎科尼在其《音乐实践》一书中论述了在全音符的固定歌调上处理各种对位曲调的方法，开了严格对位分类法的先河。以后，随着复调音乐的发展而陆续出现了有关复对位、卡农等技法的理论著作。18世纪J.J.富克斯所著的《对位津梁》一书通常被认为是严格对位的范本。他整理了历来的种种教学法，把对位技术归纳为5类，每类均以固定歌调为基础：第1类以1个全音符对1个全音符；第2类以2个2分音符对1个全音符；第3类以4个4分音符对1个全音符（在这类练习中亦可根据节拍需要改为3音对1音、6音对1音等）；第 4类以2分音符的切分节奏对1个全音符；第 5类则采取混合节奏与 1个全音符相对。19世纪以来，出现了一些论述自由对位的教科书,其中有的仍以分类法为练习基础,但和弦应用的范围、声部进行的规则等都有相应的改动；有的则摒弃了分类练习而直接以混合节奏的曲调互对；有的主张以简明的和声进行为基础，为各声部作流动节奏的装饰。20世纪初,E.库特提出了线条对位一说,以反对当时过分注意纵向和声效果的倾向，强调音乐各声部的横向旋律效果，主张曲调写作以音的级进、跳进、上行、下行、长短时值之间的均衡为根据，从而形成一种新的对位学说。
对位法可分严格对位与自由对位两大类别：①严格对位是一种较早的教学体系，它采用中古教会调式为基础,以音程进行为根据,在一个固定歌调上写作各类对位曲调。这种体系的规则严格而繁多，大部分与16世纪的合唱风格有关。②自由对位则以大小调体系为基础，以和声进行为根据，对于不协和音的处理、转调、对斜等细节的运用，更接近18世纪的器乐创作。
关于对位技术理论的专门研究始于14世纪，至16世纪已日趋系统化。L.扎科尼在其《音乐实践》一书中论述了在全音符的固定歌调上处理各种对位曲调的方法，开了严格对位分类法的先河。以后，随着复调音乐的发展而陆续出现了有关复对位、卡农等技法的理论著作。18世纪J.J.富克斯所著的《对位津梁》一书通常被认为是严格对位的范本。他整理了历来的种种教学法，把对位技术归纳为5类，每类均以固定歌调为基础：第1类以1个全音符对1个全音符；第2类以2个2分音符对1个全音符；第3类以4个4分音符对1个全音符（在这类练习中亦可根据节拍需要改为3音对1音、6音对1音等）；第 4类以2分音符的切分节奏对1个全音符；第 5类则采取混合节奏与 1个全音符相对。19世纪以来，出现了一些论述自由对位的教科书,其中有的仍以分类法为练习基础,但和弦应用的范围、声部进行的规则等都有相应的改动；有的则摒弃了分类练习而直接以混合节奏的曲调互对；有的主张以简明的和声进行为基础，为各声部作流动节奏的装饰。20世纪初,E.库特提出了线条对位一说,以反对当时过分注意纵向和声效果的倾向，强调音乐各声部的横向旋律效果，主张曲调写作以音的级进、跳进、上行、下行、长短时值之间的均衡为根据，从而形成一种新的对位学说。
说明：补充资料仅用于学习参考，请勿用于其它任何用途。
参考词条