1) contrapuntist
[英][,kɔntrə'pʌntist] [美][,kɑntrə'pʌntɪst]
对位法作曲家
2) composer
[英][kəm'pəʊzə(r)] [美][kəm'pozɚ]
作曲家
1.
Talented in many fields,Richard Wagner(1813-1883) was an excellent composer,conductor,poet,philosopher and critic.
他既是作曲家、指挥家、又是优秀的诗人、作家和哲学家、评论家。
2.
Austrian composer Franz Joseph Haydn is the earliest representative of Viennese Classical composer, who was called "My father" by many coetaneous musicians.
奥地利作曲家弗朗兹·约瑟夫·海顿是维也纳古典乐派的最早期代表,被许多后辈音乐家尊称为“我的父亲”,他的人格魅力与艺术才华使他在音乐创作中游刃有余,形成了清新自然、诙谐欢快的风格。
3.
Those composers,directors,and players were short of knowing the features of the Chinese traditional instruments,playing method,which lead the new Chinese .
论文曾在北京“2006民族管弦乐队训练与创作高层论坛”上宣讲,通过“从吹、拉、弹、打四类乐器中精选出的乐器组建成新型民族管弦乐队,并在此基础上进一步完善声部内高、中、低乐器建制是中国上下八千年来乐器及其演奏形式的实践发展到二十世纪的必然选择,也是中国大型民族管弦乐队的最佳选择;作曲家、指挥家、演奏家的知识结构、艺术素养由于缺失对中国传统乐器的乐器特性、演奏法、艺术意境创造手法的了解和精通,导致目前的新型民族管弦乐队本应具有的特性、魅力缺失“两个方面的分析论述,对新型民族管弦乐队的发展进行了深入的思考和探讨。
3) composers
[英][kəm'pəuzə] [美][kəm'pozɚ]
作曲家
1.
Through the seriatim review of composers, performers and audience, the theme of this paper is trying to illuminate the musical visualizes is not just a one-dimensional dynamic structure, but a three-dimensional dynamic structure of above-mentioned three objects.
音乐形象并不是一维的存在,而是由作曲家、演奏家、欣赏者这三者共同塑造的一个三维动态结构。
5) the role in the literary history
作家定位
6) writer standard
作家本位
1.
The writing of regional literature history should adhere to the integration of literature standard and writer standard.
地域文学史的编写要坚持文学本位和作家本位的统一。
补充资料：对位法
复调音乐的写作技法。"对位"一词系源于拉丁文"punctus contra punctum"（音符对音符之意），即根据一定的规则以音对音，将不同的曲调同时结合，从而使音乐在横向上保持各声部本身的独立与相互间的对比和联系，在纵向上又能构成和谐的效果。构成对位的几个声部，若仅有一种结合方式，其相互关系不可更换者为单对位。相互关系可更换者为复对位。上下可换者为纵向可动对位，前后可移者为横向可动对位，两项兼可者为纵横可动对位。
对位法可分严格对位与自由对位两大类别：①严格对位是一种较早的教学体系，它采用中古教会调式为基础,以音程进行为根据,在一个固定歌调上写作各类对位曲调。这种体系的规则严格而繁多，大部分与16世纪的合唱风格有关。②自由对位则以大小调体系为基础，以和声进行为根据，对于不协和音的处理、转调、对斜等细节的运用，更接近18世纪的器乐创作。
关于对位技术理论的专门研究始于14世纪，至16世纪已日趋系统化。L.扎科尼在其《音乐实践》一书中论述了在全音符的固定歌调上处理各种对位曲调的方法，开了严格对位分类法的先河。以后，随着复调音乐的发展而陆续出现了有关复对位、卡农等技法的理论著作。18世纪J.J.富克斯所著的《对位津梁》一书通常被认为是严格对位的范本。他整理了历来的种种教学法，把对位技术归纳为5类，每类均以固定歌调为基础：第1类以1个全音符对1个全音符；第2类以2个2分音符对1个全音符；第3类以4个4分音符对1个全音符（在这类练习中亦可根据节拍需要改为3音对1音、6音对1音等）；第 4类以2分音符的切分节奏对1个全音符；第 5类则采取混合节奏与 1个全音符相对。19世纪以来，出现了一些论述自由对位的教科书,其中有的仍以分类法为练习基础,但和弦应用的范围、声部进行的规则等都有相应的改动；有的则摒弃了分类练习而直接以混合节奏的曲调互对；有的主张以简明的和声进行为基础，为各声部作流动节奏的装饰。20世纪初,E.库特提出了线条对位一说,以反对当时过分注意纵向和声效果的倾向，强调音乐各声部的横向旋律效果，主张曲调写作以音的级进、跳进、上行、下行、长短时值之间的均衡为根据，从而形成一种新的对位学说。
对位法可分严格对位与自由对位两大类别：①严格对位是一种较早的教学体系，它采用中古教会调式为基础,以音程进行为根据,在一个固定歌调上写作各类对位曲调。这种体系的规则严格而繁多，大部分与16世纪的合唱风格有关。②自由对位则以大小调体系为基础，以和声进行为根据，对于不协和音的处理、转调、对斜等细节的运用，更接近18世纪的器乐创作。
关于对位技术理论的专门研究始于14世纪，至16世纪已日趋系统化。L.扎科尼在其《音乐实践》一书中论述了在全音符的固定歌调上处理各种对位曲调的方法，开了严格对位分类法的先河。以后，随着复调音乐的发展而陆续出现了有关复对位、卡农等技法的理论著作。18世纪J.J.富克斯所著的《对位津梁》一书通常被认为是严格对位的范本。他整理了历来的种种教学法，把对位技术归纳为5类，每类均以固定歌调为基础：第1类以1个全音符对1个全音符；第2类以2个2分音符对1个全音符；第3类以4个4分音符对1个全音符（在这类练习中亦可根据节拍需要改为3音对1音、6音对1音等）；第 4类以2分音符的切分节奏对1个全音符；第 5类则采取混合节奏与 1个全音符相对。19世纪以来，出现了一些论述自由对位的教科书,其中有的仍以分类法为练习基础,但和弦应用的范围、声部进行的规则等都有相应的改动；有的则摒弃了分类练习而直接以混合节奏的曲调互对；有的主张以简明的和声进行为基础，为各声部作流动节奏的装饰。20世纪初,E.库特提出了线条对位一说,以反对当时过分注意纵向和声效果的倾向，强调音乐各声部的横向旋律效果，主张曲调写作以音的级进、跳进、上行、下行、长短时值之间的均衡为根据，从而形成一种新的对位学说。
说明：补充资料仅用于学习参考，请勿用于其它任何用途。
参考词条