补充资料：刘宝全(1869～1942)

    　　京韵大鼓艺人。原名刘毅民，河北深县人。幼年从父亲学弹三弦，唱木板大鼓。后到天津，拜盲艺人王庆和为师。出师后,曾为盲艺人宋五（玉昆）担任伴奏,又拜木板大鼓艺人胡十（金堂）为师，学唱一些短段。20岁前后，曾在天津学唱京剧，并到上海搭班演唱。一年后重返天津，拜木板大鼓艺人霍明亮为师，在为霍担任长篇大书三弦伴奏的同时也垫场演唱一些短篇唱段，艺业日进。由于刘宝全先后师事这三位木板大鼓名家，在弹唱技艺方面打下了坚实的功底。他于1900年到北京献艺，结识了京剧演员谭鑫培、孙菊仙等人，在艺术上得到他们的指教，并吸收梆子腔、石韵书、马头调等戏曲、曲艺形式的声韵、唱法，吐字发音依照北京的语音声调。同时，借鉴京剧的表演程式，形成一套适合于说唱艺术的表演技巧。这一时期，他还结识文人庄荫棠，在庄荫棠帮助下修订了《白帝城》、《活捉三郎》、《徐母骂曹》等大鼓书词，丰富了演唱曲目。经过数年用心钻研，终于在以乡音演唱的河间木板大鼓的基础上，脱胎出京韵大鼓的规模。1910年，刘宝全再到天津，在四海昇平茶园登台演唱,获得声誉,形成京韵大鼓的主要艺术流派──"刘派"。此后，在北京、天津、上海、南京、汉口、济南等地演唱不辍，博得了"鼓界大王"的美称。
　　
　　刘宝全嗓音天赋甚好，基本功坚实，用嗓、护嗓得法，因而声腔甜润清亮，音域宽广。晚年仍能唱出 3个8 度。由于他精于音律，善于创制新腔,勇于革新,逐渐形成"说中有唱,唱中有说","说即是唱，唱即是说"的说唱风格,把大鼓艺术叙事抒情、刻画人物的表现能力推向新的境界。他的代表性曲目有《单刀会》、《长坂坡》、《战长沙》、《白帝城》、《赵云截江》、《徐母骂曹》、《大西厢》、《闹江州》、《游武庙》、《马鞍山》、《丑末寅初三春景》、《百山图》等 20 多个。此外，在他擅长的多种弹唱伎艺中，以演奏琵琶、演唱石韵书、马头调为"三绝"。传授和私淑弟子有白凤鸣、谭凤元等多人。
　　

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