补充资料：场景音乐

    　　指由乐队演奏的器乐曲部分。它与声乐紧密相间，交替配合，有机地揉为一体，推动剧情的发展。
　　
　　传统戏的场景音乐，有独立出现于幕前的，这种乐曲大都与剧情内容无关，只作为招徕观众、遏止喧哗之用，俗称"闹台"、"打通"、"吹台"，属于大型器乐套曲，本身具有独立的民间器乐演奏的性质。当与剧情相结合时，在唱腔的前后或念做之间，为渲染特定气氛、描写特定情绪则演奏一定的器乐曲牌。一般分成粗、细两类,粗者加入锣鼓及唢呐,细者以丝弦为主，各种曲牌均有特定用途。如〔万年欢〕配合喜庆、请宴等场面，〔小开门〕用于行路、写信、拜贺、更衣等场面，〔大开门〕（即〔水龙吟〕）用于升帐、升堂场面，〔傍妆台〕用于气派较大的摆宴场面,〔哭皇天〕用于吊唁、祭奠场面，等等。有的曲牌又因乐器组合的变化，正反调之间变化，或者改换调式，改变定弦，以及曲牌截短伸长及联缀上的变化等等,用途更为广泛。以京剧为例:如〔柳青娘〕用唢呐主奏，就配《战马超》的夜战，改以丝弦则用于《花田错》的针黹场面；〔柳摇金〕在《贵妃醉酒》中的改调换弦达五次之多,用于描写醉态;《拾玉镯》中用〔柳青娘〕、〔海青歌〕、〔东方赞〕几支曲牌，来表达少女孙玉姣复杂的心情。这些曲牌多取自声乐曲牌加以变化，使之成为符合戏剧性要求的器乐曲牌。如〔夜深沉〕原是昆曲《思凡》中〔风吹荷叶煞〕里几个乐句,演变成为器乐曲后,曾用于《击鼓骂曹》击鼓及《霸王别姬》舞剑场面。除曲牌外，若在唱腔之间有较长的动作、身段、思想过程需要用音乐,一般称:"行弦"、"游板"或"动作过门"。
　　
　　戏曲的场景音乐近数十年来有了新的发展，某些剧种开始是在戏曲中插入广东小曲及江南民间小曲作为配乐，以后又有作曲家专为某一出戏所谱写的场景音乐。经过实践,这种创作形式已为许多剧种所采用,并有所发展提高。新的场景音乐的特点，主要是以创作的曲调来细致描写特定的情绪和意境，配合形体动作的节律。这种创作，部分采用多声部的写作技法，使音乐的表现力、感染力增强，同时促使戏曲器乐的织体和音色多样化。因为它是在继承传统的基础上创作的，仍保持传统戏曲中鼓板及主奏乐器的作用，同时又发展了传统行弦的旋律和形式，并对原有曲牌作了调整和提高，使之与剧情发展更为吻合。
　　
　　新的场景音乐的创作手法，往往摘取重点唱腔的精华作为器乐曲的主题材料，在不同情况下进行各种变奏。也有的主题是从传统曲牌或民歌中吸取，或是从具有典型意义的过门或行弦中发展的。这对深化人物性格及描绘特定情境提供了可能性。有时也运用群众所熟悉的、易于引起生活联想的歌曲音调或器乐曲片段，作为场景音乐的主题，这对点染环境、暗示特定时代气氛则有一定作用。幕前曲、幕间曲、尾声的创作也与剧情内容有了进一步结合，而具有独特的意境和气氛。
　　
　　运用多声部与主题发展法写作的戏曲器乐曲，并不排斥过去为群众所熟悉的传统行弦、曲牌和锣鼓。这些风格性甚强的传统场景音乐,至今仍在各剧种保留着,不过已经过细致的处理。如创作的器乐曲仍辅以锣鼓，把锣鼓也组织进乐曲之中。传统的行弦，不但保持它的旋律，而且予以多声部的处理,在曲调上有着种种变奏,在织体上也更丰满。传统曲牌，在特定场合仍予运用，但又有着各种音色的对比。这些与唱腔和过门的音乐风格紧紧揉合在一起，成为一个不可分割的整体，使戏曲音乐达到了一个新的境地。
　　

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