1) Gian Carlo Menotti (1911~ )
梅诺蒂,G.C.
2) Merleau-Ponty
梅洛庞蒂
1.
Falling of Time ——Merleau-Ponty s way of Phenomenology from time to being;
时间的塌陷——梅洛庞蒂从时间到存在的现象学道路
3) Merleau-Ponty
梅洛-庞蒂
1.
A Tentative Comparison Between Wittgenstain and Merleau-Ponty s Viewpoints of Language;
维特根斯坦与梅洛-庞蒂“语言观”的一种尝试比较
2.
On the Particularity of Merleau-Ponty s Philosophy and his Aesthetics;
梅洛-庞蒂哲学的特质和他的美学
3.
Lending Body to World:Interpreting Eyes and Spirit by Merleau-Ponty;
将身体借给世界——读梅洛-庞蒂《眼与心》
4) Maurece Merleau-Ponty
梅洛·庞蒂
1.
The Philosophical Examination of Times Politics by Maurece Merleau-Ponty;
梅洛·庞蒂对时代政治的哲学反思
5) Giacometti
贾科梅蒂
1.
Intuition and Phenomenon——on Giacometti s Vision;
直观和现象——贾科梅蒂的视觉概观
2.
A Brief Discussion about Giacomettis View of Sketch;
观照·体悟·迹化——略论贾科梅蒂的素描艺术观
6) Giacometti
贾克梅蒂
1.
Resonance beyond Time and Space—On the Similar Aesthetic Experience between Cézanne and Giacometti;
隔墙共鸣声——关于塞尚和贾克梅蒂在审美体验中的相似境遇
2.
Giacometti Art Space Metaphor;
贾克梅蒂艺术的空间隐喻
补充资料:梅诺蒂,G.C.
美籍意大利作曲家。1911年7月7日生于卡代格利亚诺。初求学于米兰音乐学院;1928年赴美,进费城柯蒂斯音乐学院从R.斯卡莱罗学习作曲,曾与S.巴伯同窗,1933年毕业。梅诺蒂11岁开始自编脚本创作歌剧。他的第1部成功作品是独幕趣歌剧《阿梅莉亚赴舞会》(1937)。1939年他应美国国家广播公司委托写了世界上第 1部广播趣歌剧《老处女和小偷》。梅蒂诺继承了18世纪意大利传统趣歌剧的特长,把当代美国小城镇的生活描绘得栩栩如生,至今仍脍炙人口。他的《巫婆》(1946)和《电话》(1947)是对比强烈的两部独幕歌剧。前者是由巫婆被自已召来的"神灵"声响吓死的心理恐怖剧,后者是充满生活气息的短小喜剧。这两部歌剧在美国和欧洲经常同时演出。梅诺蒂的最著名歌剧《领事》(1950)是一部优秀的政治悲剧,曾译成12国文字在20个国家演出,获得普利策奖。1954年,他的歌剧《布利克街的圣者》获最佳音乐戏剧奖。他在世界歌剧史上的创新,是创作了儿童科学幻想歌剧《救命,救命,外星人来了!》。此剧1968年在汉堡首演时,被摄成彩色舞台纪录片。他的喜剧《英雄》(1976)作为庆祝美国独立 200周年的剧目在费城首演。另一作品《阿马尔和夜来客》,是专为电视播放的第1部歌剧,1951年12月24日由美国国家广播公司的电视节目首播。
梅诺蒂多才多艺,除为自已的歌剧写脚本外,还为巴伯的歌剧《瓦内莎》(1958)写过脚本。他的其他重要作品还有交响诗《启示录》(1951),康塔塔《布林迪西的主教之死》(1963),《钢琴协奏曲》(1945),《小提琴协奏曲》(1952)以及《第一交响曲》(《翠鸟》,1976)等。
梅诺蒂的作品继承意大利的歌剧传统,既具有富于表现力的曲调,又能使之适应美国歌剧舞台的特殊要求和由于时代变化而变换的风格,因此能做到雅俗共赏。在音乐上基本是继承意大利古典趣歌剧和19世纪作曲家G.威尔迪和G.普契尼的风格,他不追求极端的现代派,但为了表达出强烈的戏剧紧张度,有时也使用无调性或多调性的技法。在他的朗诵调中,还可以看出М.П.穆索尔斯基的口语化音调的影响。
梅诺蒂多才多艺,除为自已的歌剧写脚本外,还为巴伯的歌剧《瓦内莎》(1958)写过脚本。他的其他重要作品还有交响诗《启示录》(1951),康塔塔《布林迪西的主教之死》(1963),《钢琴协奏曲》(1945),《小提琴协奏曲》(1952)以及《第一交响曲》(《翠鸟》,1976)等。
梅诺蒂的作品继承意大利的歌剧传统,既具有富于表现力的曲调,又能使之适应美国歌剧舞台的特殊要求和由于时代变化而变换的风格,因此能做到雅俗共赏。在音乐上基本是继承意大利古典趣歌剧和19世纪作曲家G.威尔迪和G.普契尼的风格,他不追求极端的现代派,但为了表达出强烈的戏剧紧张度,有时也使用无调性或多调性的技法。在他的朗诵调中,还可以看出М.П.穆索尔斯基的口语化音调的影响。
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