1) the current washing painting of urban figures
当代都市水墨人物画
1.
On the present basis, the current washing painting of urban figures shows the living conditions of contemporary urban characters with unique expressive styles from the individual viewpoints.
当代都市水墨人物画是二十世纪九十年代以来主要表现都市题材的水墨人物画，它既不同于传统水墨人物画，又不同于现实主义水墨人物画，在切入当下的基础上，当代都市水墨人物画以极具个人化的视角与独特的语言样式表现当代都市人的生存情境，以实现对当下都市的水墨式追问，当代都市水墨人物画为“水墨”与“当下”的对话提供了一种新的调合方式。
2) Urban Ink-Portraits Painting
都市水墨人物画
1.
After twenty years of development,Urban Ink-Portraits Painting has been emerging as a powerful force in Chinese ink painting.
都市水墨人物画经过二十多年的发展逐渐兴起,成为中国水墨画的一支重要的新生力量。
3) morden chinese pensonl water-ink painting
当代中国水墨人物画
4) modern water&ink portrait
现代水墨人物画
1.
The modern water&ink portrait is spreads after the Western practical pattern the traditional Chinese painting portrait recent development, and the water ink portrait from life is the modern water&ink portrait core curriculum, is also the modern water&ink portrait creation way that must be taken.
现代水墨人物画是西方写实模式传入后中国画人物画的新发展，而水墨人物写生是现代水墨人物画的基础课程，也是现代水墨人物画创作的必由之路。
5) modern ink and wash painting
现当代水墨画
6) contemporary Chinese ink and wash painting
当代中国水墨画
1.
The development of contemporary Chinese ink and wash painting is diversified and irregular.
本课题旨在当代艺术背景下,用个案研究的方法,通过选取具有代表性的八位当代水墨画家及作品,对当代中国水墨画的方法论和绘画观念进行分析研究,做出判断,认识中国水墨画发展的内在规律,从而进一步明确其在未来的发展指向。
补充资料：人物画
| 人物画 figure painting 以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。因题材类别的不同分为许多支科：描写历史故事与现实人物者称人物，描写仙佛僧道者称道释，描写社会风俗者称风俗，描写妇女者称仕女，肖像画称写真。又因画法样式上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物，画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物，画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物，纯用线描或稍加墨染者名白描人物，以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物。人物画是中国画里直接反映现实的画科。在中国画各科中最富于认识价值与教育意义。 历史发展 人物画的产生早于其他中国画科。在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。魏晋时期，思想的解放，佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地 。五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷画院的兴办，工笔重着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。宋代城乡经济的发展，宋与金的斗争，社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画肇兴，中国人物画开始朝另一方向发展。仕女画、高士画大量出现。之后，明末的陈洪绶、清末的任颐都创作了不少人物画的优秀作品。现代的中国人物画，深入研究传统，广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，作出了前无古人的贡献。 传统与特点 中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上 ，人物画具有一般中国画的特色。
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