2) violoncellist
[英][,vaiələn'tʃelist] [美][,vaɪəlɑn'tʃɛlɪst]
大提琴演奏者
3) violin performance
小提琴演奏
1.
In this article,how to use force in violin performance properly will be discussed.
自然是小提琴演奏者追寻的最终目标。
2.
There are many similar aspects between Tai Ji Quan(shadowboxing) and violin performance,such as the relations of the intensity of force,slow and quick,overall and partial,dynamic and static,loose and tight….
太极拳运动与小提琴演奏在用力的慢与快、整体与局部、动与静、松与紧等处理上均有相似相通之处,其核心问题就是要得力。
5) violin playing
小提琴演奏
1.
As a good performance of playing the violin necessarily depends on an integrated system, adjustment and control of the 5 -district movement, which is closely related to the violin playing and the violinist s body, will bring about more efficient harmony.
文章提出了小提琴演奏的5个区位运动结构,认为小提琴演奏的所有姿势和动作都是建立在5个基本的区位之上的,它们构成了一个互相合作的整体。
2.
Combining with the important role of natural structure and physiological function of five fingers in violin playing,this article discusses the skills of left-hand technique training and demonstrates some problems of violin left-hand technique from a collection of instances of facts.
结合左手五指自然构造及生理机能在小提琴演奏上的重要作用,详细论述了在小提琴演奏中左手五指技术训练的多种技巧,并通过大量实例,论证了小提琴左手技术训练问题。
补充资料：小提琴
| 小提琴 violin 擦奏弦鸣乐器。现代管弦乐队弦乐组中最重要的乐器。作为独奏和重奏乐器在弦乐重奏和交响乐队中被广泛地使用。作为现代弦乐器中最小、声音最高的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力。 形制与构造 小提琴由琴身和琴颈两个主要的部分组成，两者都是木制的。琴身的顶部表面称面板，底部称背板，琴肋称为侧板，三者粘合而成，形成一个空箱，起共鸣箱的作用（加强弦的振动）。琴体内部是一个音柱和低音条，用来传送弦的振动。琴颈和琴头用整条枫木，指板用乌木。在其顶部是一个弦轴盒，固定调弦轴。在琴的指板和面板上方绷紧了四根羊肠制作的琴弦。缠在弦轴上的琴弦沿着指板，经过一个称为琴码子的木片，连接于另一个木片，称系弦板 。弓子在琴弦上方擦过时，弦产生振动，发出声响。接触琴弦的码子也产生振动，它的振动反过来经过琴体传到琴背。面板上有两个雕刻的音孔，现在通常呈一个F形(因此称为F孔)，它们的作用是让声音放出来，同时也用于加强面板上面部分小提琴（靠近琴颈）的振动。小提琴的四根琴弦定音为：G、D、A、E。其中G、D、A3根弦通常由羊肠制成，E弦有时是钢丝弦，在此情况下，由于普通的调弦轴不足以承受金属弦的压力，因此需要一个特殊的调谐器附加在系弦板上。小提琴的音域有4个八度，从低于中央C的G到高音C上面一个八度的E，另外，小提琴演奏家可以制造泛音，这进一步向上扩展了乐器的音域。小提琴演奏的基本技巧包括运弓、换 把、音准、揉弦、双音、和弦、颤音、泛音、滑音、拨弦等。
制作与演奏 小提琴是从1500年左右所使用的弓弦乐器中发展起来的，它们中间有维奥尔琴、雷贝克琴、手臂利拉琴。它此时的准确历史由于使用了多种多样的名称而不是很清楚。现在所称的viola可能是16世纪这种类型的主要乐器。到1600年为止，尽管仍有多种名称，但已是现在所使用的乐器了。小提琴制作的主要中心是意大利的克莱蒙纳，历代伟大的小提琴制作家都曾在那里工作。小提琴的形制设计基本上没有改变，因此，17和18世纪阿玛蒂、斯特拉迪瓦里和瓜尔内里制作的乐器现在仍被使用。17世纪小提琴演奏技巧的发展主要在意大利和德国。在法国和英国，小提琴主要用于舞曲音乐。18世纪的小提琴音乐创作有了更大的发展，意大利作曲家，如A.维瓦尔迪、G.塔尔蒂尼和P.A.洛卡泰利为小提琴写了协奏曲；洛卡泰利创作了具有高难度技巧的随想曲。在德国，J.S.巴赫写了3首优美的小提琴协奏曲和6首无伴奏小提琴帕蒂他与奏鸣曲。同时代的法国作曲家，如J.M.勒克莱尔也创作了许多优秀的小提琴音乐。18世纪中叶出版了两本重要的关于小提琴演奏的著作。18世纪后半叶，小提琴成为乐队中主要的旋律乐器。现代交响乐队中使用大约32把小提琴，比任何其他乐器都多。通常它们被分为两组（第一和第二提琴）。在室内乐中，小提琴保持着主要乐器的地位 ，作为独奏乐器也越来越重要。19世纪产生了大批伟大的小提琴炫技大师，如I.帕格尼尼和P.de萨拉萨特，小提琴教学在学校和家庭也更加广泛。20世纪将小提琴融教学与演奏于一身的杰出人物是F.克赖斯勒。他下一代的演奏家包括J.海费茨、D.F.奥伊斯特拉赫、I.斯特恩和Y.梅纽因等。多数的作曲家都为独奏小提琴写过作品，其中包括奏鸣曲和协奏曲等。 |
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参考词条