【简介】
说唱艺术是广泛流行于民间的一种文学表现形式，可单口说唱，可多口说唱；可乐器伴奏，可无伴奏。
【形式】
据不完全统计，中国有30多个民族拥有80余种说唱形式，它们拥有独立的音乐唱腔体系、特殊的唱词押韵方法、不拘一格的表演手法，极具艺术魅力。但在现代生活方式的冲击下，少数民族曲艺的发展空间十分有限，大部分说唱形式和曲目已经很少为人所知，有的甚至已经濒临消亡的边缘。
【作品】
现存的少数民族说唱艺术遗产包括并称中国三大说唱史诗的藏族的《格萨尔》、蒙古族的《江格尔》、柯尔克孜族的《玛纳斯》，还有蒙古族的乌力格尔《嘎达梅林》、好来宝《燕丹公主》、满族长篇说唱《尼桑萨满》、鄂温克族雅库特《十五岁的阿拉泰.崇保尔夫》、达斡尔族长篇乌钦《绍郎与岱夫》、哈萨克族冬不拉弹唱史诗《阿尔帕米斯》、维吾尔族达斯坦《艾里甫与塞乃姆》、白族大本曲《白王的故事》、水族双歌《龙女与渔郎》、侗族说唱《吴勉王》等等。
【历史】
唐代寺院用边唱边讲的方式讲说佛经故事和世俗故事,称为“俗讲”或“啭变”,这类讲唱的本子叫做“变文”。变文的文体是一段散文和一段七言或五言的韵文相间。
北宋中叶，说唱艺人孔三传创造了一种诸宫调来说唱长篇故事。诸宫调的形式是在乐曲上不限于用一支曲子，而且不限于用同一宫调的曲子，而是按故事的情节需要，选用合适的宫调的曲子来表现。 中国的说唱艺术到了13世纪的金代，出现了董解元的说唱诸宫调《西厢记》。“董西厢”的出现，表明说唱艺术无论在文学上还是音乐上都已经完全成熟；而说唱艺术的成熟，则为戏曲的产生在文学上和音乐上铺平了道路。
这种文体后来为宋代鼓子词所继承，用以咏唱故事，如《蝶恋花鼓子词》,叙述崔莺莺与张生的故事,就先念诵一段元稹《莺莺传》的原文，接着咏唱一支〔蝶恋花〕词，这样一段散文一首词咏唱下去，直到讲完这个故事。
元代钟嗣成《录鬼簿》认为董解元是北曲的首创人。在唱腔音乐上，金代诸宫调是元代北曲的先行者。元杂剧中王实甫的《西厢记》在文学上正是“董西厢”进一步的戏剧化。
【价值】
说唱对于戏曲的影响有两方面：一是说唱文学对剧本创作的影响；一是说唱音乐对戏曲唱腔的影响。
中国戏曲是融诗歌、表演、音乐、舞蹈、美术于一体的综合性舞台艺术。这个综合形态不是拼凑杂陈，而是一个有序的组织。它是以叙事诗描写刻画人物形象，以演员装扮、表演人物形象的原则来进行结构的。其它艺术成分进入这个戏剧结构形态，必须承认、服从这个原则。如果说，民间歌舞为中国戏曲的形成做好了第一种准备的话，那么叙事诗就是第二种准备，即文学准备。
这种文学准备，是由说唱艺术提供的。因为说唱艺术一方面为之提供了引人入胜的有一定长度的故事情节，另一方面又提供了有说有唱的艺术表达方式。
【藏族的说唱艺术】
藏族人民在还没有自己文字的远古时代，就开始以口头说唱的形式，艺术地反映自己的生活，抒发思想感情，传授生产和生活经验，表现审美观念和艺术情趣。在藏族地区主要有以下一些民族说唱艺术品种：
1、岭仲，即格萨尔说唱。通过古代岭和霍尔等国的战争，真实地反映了吐蕃王朝崩溃后三四百年间西藏的割据混战局面和当时老百姓水深水热的生活境地。语言上堪称一座藏语语汇的宝库。通篇尽是夹叙夹唱，大量的唱段用藏族人民喜闻乐见的"鲁"体民歌形式，并集中了大量的藏族谚语和生动的比喻。
2、仲和仲鲁，包括主要以口头流传为主的民间故事，直接来自佛经的书面故事，格言注释收录的故事，有关西藏政教历史的故事，人物传记以及涉及西藏风物的历史掌故等等。
3、古尔鲁，道歌说唱，敦煌文献中就有布德贡杰时期的古尔鲁，证明当时在藏族社会中流行有"古尔鲁"这种说唱艺术。