1) Forty Da Qu
四十大曲
1.
From the investigation on the name of the Si Bu in Jiao fang , the year of combination of the Si Bu in Jiao fang, the influence of the Forty Da Qu, the musician in Jiao Fang, the year of the Court Dui Wu and so on , reveral the .
本文通过对宋代教坊相关史料的系统梳理与总体把握,从探索宋代教坊乐制的角度入手,对北宋教坊四部之名称、教坊四部合一的年代、教坊四十大曲的影响、教坊乐人、宫廷队舞表演的起止年代等问题进行较为深入的探讨,提出了一些新的见解。
2) the 14th plenary meeting
十四大
1.
Since the 14th plenary meeting, the third-generation leading group, with the key figure-Jiangzemin, has continuously enriched and developed it based on predecessors theories by combining and studying new situations.
社会主义精神文明建设理论是邓小平创立的,十四大以来,以江泽民为核心的党的第三代领导集体,在继承前人理论成果的基础上,结合新形势、研究新情况、不断丰富和发展了社会主义精神文明建设理论。
3) top ten Qus
十大曲
5) Report of the 14th National Congress of CPC
十四大报告
补充资料:大曲
中国古代的一种大型歌舞乐曲。它对戏曲音乐的形成有重要影响。这种乐曲形式在汉代已出现,到隋、唐时期,由于广泛吸收了国内外各民族的音乐文化而发展成熟。
大曲的音乐结构可分为 3部分。每一部分又由若干段落组成。这种段落,古人称之为"遍",或"片"、"叠"。第1部称为"散序",全是散板节奏的曲调。第2部称为"中序",也称作"拍序",或称"歌头"。"中序"的各"遍",都是板眼分明节奏较慢的四柏子曲调。第3部称为"破",或称"入破",其中也包含若干"遍",为二拍子的曲调。速度由中庸而渐快。并以极快的速度而终结全曲。上述三个部分,虽然节拍形式各不相同,速度亦各有差异,但实系同一曲调在反复运用中的不同变化。
大曲的表演形式,是器乐演奏与歌唱、舞蹈的综合。它需要有一支庞大的乐队、歌队和舞队进行表演。第 1部"散序",纯系乐队演奏的器乐曲,这时歌者舞者都不出场。第2部"中序",歌队开始唱歌,由乐队伴奏,舞队仍不出场。第3部"破",纯系舞曲,舞队入场起舞,由乐队伴奏,而无歌唱,它以逐渐加快的速度,把音乐与舞蹈的情绪推向高潮。
大曲是一种曲体,常因曲调的不同而冠以不同的标题,如《六幺》大曲、《薄媚》大曲等。也有些大曲是以地名标题的,如《甘州》大曲、《梁州》大曲、《胡渭州》大曲等。从这些标题中,也可以看到民间音乐与少数民族音乐的关系。
大曲在唐代还是纯粹的歌舞乐曲,发展到宋代,逐渐与故事情节相结合。在宋代的杂剧中,就有一部分以大曲演唱的节目。这种节目,具有以下两个特点:其一是利用大曲的形式咏唱故事,在大曲原有的标题之上往往再冠以故事性的标题。如唐有《薄媚》大曲,宋有《西子薄媚》、《错取薄媚》、《郑生遇龙女薄媚》等;唐有《六幺》大曲,宋则有《莺莺六幺》、《崔护六幺》,等等。其二,宋代所用的大曲,并不拘泥于唐大曲原有的完整形式,而是按照实际需要,只摘取其中的若干片段,称为"摘遍"。宋代所用的大曲,多是摘遍的形式。
作为古代歌舞音乐的大曲,演变为戏曲音乐,有一个复杂的历程。宋杂剧还不是成熟的戏曲形式,其中用大曲演唱的节目还不是戏曲音乐,但大曲在历史上对戏曲音乐的形成却有重大的影响。这一方面表现在大曲的不少曲调进入戏曲音乐,成为传统的曲牌被广泛运用,有的剧目甚至还保留了宋大曲的"摘遍"形式,例如《琵琶记·丹陛陈情》一折就是。至于单支曲牌如〔八声甘州〕、〔梁州第七〕、〔水调歌头〕等,在戏曲中的应用更为广泛。另一方面,大曲所用的节拍──节奏变化的方法,对戏曲音乐的影响更为深远。后世南北曲乃至昆曲所采用的套曲形式,虽然并非一曲反复变奏,但不同曲牌的前后排列顺序,却需按散→慢→中→快这一节奏变化原则。至于梆子、皮簧这些以板式变化为特征的剧种,在上下乐句的基础上通过各种节拍──节奏的变化来发展各种唱腔的方法,也是继承了唐宋大曲的传统。
大曲的音乐结构可分为 3部分。每一部分又由若干段落组成。这种段落,古人称之为"遍",或"片"、"叠"。第1部称为"散序",全是散板节奏的曲调。第2部称为"中序",也称作"拍序",或称"歌头"。"中序"的各"遍",都是板眼分明节奏较慢的四柏子曲调。第3部称为"破",或称"入破",其中也包含若干"遍",为二拍子的曲调。速度由中庸而渐快。并以极快的速度而终结全曲。上述三个部分,虽然节拍形式各不相同,速度亦各有差异,但实系同一曲调在反复运用中的不同变化。
大曲的表演形式,是器乐演奏与歌唱、舞蹈的综合。它需要有一支庞大的乐队、歌队和舞队进行表演。第 1部"散序",纯系乐队演奏的器乐曲,这时歌者舞者都不出场。第2部"中序",歌队开始唱歌,由乐队伴奏,舞队仍不出场。第3部"破",纯系舞曲,舞队入场起舞,由乐队伴奏,而无歌唱,它以逐渐加快的速度,把音乐与舞蹈的情绪推向高潮。
大曲是一种曲体,常因曲调的不同而冠以不同的标题,如《六幺》大曲、《薄媚》大曲等。也有些大曲是以地名标题的,如《甘州》大曲、《梁州》大曲、《胡渭州》大曲等。从这些标题中,也可以看到民间音乐与少数民族音乐的关系。
大曲在唐代还是纯粹的歌舞乐曲,发展到宋代,逐渐与故事情节相结合。在宋代的杂剧中,就有一部分以大曲演唱的节目。这种节目,具有以下两个特点:其一是利用大曲的形式咏唱故事,在大曲原有的标题之上往往再冠以故事性的标题。如唐有《薄媚》大曲,宋有《西子薄媚》、《错取薄媚》、《郑生遇龙女薄媚》等;唐有《六幺》大曲,宋则有《莺莺六幺》、《崔护六幺》,等等。其二,宋代所用的大曲,并不拘泥于唐大曲原有的完整形式,而是按照实际需要,只摘取其中的若干片段,称为"摘遍"。宋代所用的大曲,多是摘遍的形式。
作为古代歌舞音乐的大曲,演变为戏曲音乐,有一个复杂的历程。宋杂剧还不是成熟的戏曲形式,其中用大曲演唱的节目还不是戏曲音乐,但大曲在历史上对戏曲音乐的形成却有重大的影响。这一方面表现在大曲的不少曲调进入戏曲音乐,成为传统的曲牌被广泛运用,有的剧目甚至还保留了宋大曲的"摘遍"形式,例如《琵琶记·丹陛陈情》一折就是。至于单支曲牌如〔八声甘州〕、〔梁州第七〕、〔水调歌头〕等,在戏曲中的应用更为广泛。另一方面,大曲所用的节拍──节奏变化的方法,对戏曲音乐的影响更为深远。后世南北曲乃至昆曲所采用的套曲形式,虽然并非一曲反复变奏,但不同曲牌的前后排列顺序,却需按散→慢→中→快这一节奏变化原则。至于梆子、皮簧这些以板式变化为特征的剧种,在上下乐句的基础上通过各种节拍──节奏的变化来发展各种唱腔的方法,也是继承了唐宋大曲的传统。
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参考词条