1) music structure
音乐结构
1.
As to music structure, South opera basically inherited the common patterns of Zhu Gong:solo qu and one qu with a coda in the form of performance.
在音乐结构方面,南戏基本上承袭了诸宫调的常用曲式:一曲独用、一曲带尾在表演形式方面,二者也有许多相似或相同之处,如某些表演程序和主要伴奏乐器。
3) the structure of dance music
舞蹈音乐结构
4) Chinese music structure
中国音乐结构
补充资料:曲艺音乐结构
指曲艺的唱腔和伴奏音乐结构。按其曲体结构一般分为板式变化体、曲牌联套体和单曲体三种类型。
板式变化体 以上、下两句旋律基本固定的唱腔为主体,并采用板式变化的手段来演唱的唱腔结构。构成主体的唱腔,是本曲种的旋律基础。在反复演唱中,旋律不是简单的重复,而是随唱词语言声调的不同而变化,随唱词所表达的感情情绪的不同而起伏,即艺人所说的"按字行腔、声情并茂"。采用板式变化体的曲种,各自的板式并不相同,但一般多是由慢到快。无论是在主体旋律重复时,还是对主体旋律进行扩展或紧缩的板式变化时,旋律的骨干音、落音都不变。板式的变化,便于渲染气氛,根据曲情的需要而表情达意,同时也使这一类曲种易听、易记,具有较强的表现力。
板式变化体的曲种分为两类:一类是以唱为主,演唱短篇曲目的曲种,以板式变化丰富、旋律性较强、讲究唱腔的声情并茂见长,如京韵大鼓、梅花大鼓等。另一类是演唱中长篇曲目、说唱兼备的曲种。由于唱段短、表达的感情情绪起伏不大,因此多以2/4拍为主,板式变化不大。如苏州弹词的唱段,常在2/4为主的节拍中加进1/4、3/4、4/4拍,节奏处理相当灵活。一些兼唱长篇和短篇的曲种,如西河大鼓、乐亭大鼓等,在演唱短篇时,节奏处理同于前一类;演唱长篇时,则同于后一类。此外,在板式变化体的某些曲种中,还产生过一种变化的曲体。如在京韵大鼓中加进京剧的西皮、二簧曲调;梅花大鼓中加进单弦曲牌;苏州弹词中加进苏南民歌小曲和昆曲曲牌,因而又派生出一种"主曲插曲体"的唱腔结构。由于插曲的选用都是从曲情需要出发,也能给人造成强烈的印象,增强了音乐表现力。板式由慢变快的这一基本规律,在现代的曲目中也常有突破。通常是根据曲情需要而采取慢中有快、快中有慢的灵活变化。同时,板式也有所增加,如京韵大鼓从京剧中吸收了摇板的板式,也增强了艺术表现手段。
曲牌联套体 根据曲情需要,以能表达多种不同感情、情绪的曲牌来联缀演唱的一类唱腔结构。曲牌联套体的曲种,多有曲头、曲尾,中间联缀若干曲牌来演唱。如单弦有〔岔曲头〕、〔岔曲尾〕;青海平弦有〔前岔〕、〔后岔〕;湖北小曲有〔南曲头〕、〔南曲尾〕;四川清音有〔月调头〕、〔月调尾〕,〔背工头〕、〔背工尾〕,〔大寄头〕、〔大寄尾〕等。所用曲牌有源于南北曲的曲牌,有源于明清两代流行的时调小曲发展而成的曲牌。很多曲种所用的曲牌有共同的起源,曲名也多相同,但由于各地方言的不同和长期流变过程中所受影响的不同,因而旋律各异,具有各自的地方音乐特色。早期的曲牌联套体曲种中,多采用一些旋律性强、格律严整的长短句体制的曲牌,甚至有不少结构繁复的长曲牌,如大调曲子的〔劈破玉〕、〔满江红〕、〔码头〕,单弦的〔黄鹂调〕、〔玉娥郎〕等。这类曲牌由于旋律进行呆板,格律过严,不适应说唱风格的演变,逐渐在现代曲目中被淘汰。同时,它又多吸收了一些说唱风格较强的原属板腔的曲调,如单弦的〔金钱莲花落〕、〔靠山调〕、〔怯快书〕等,大调曲子的〔上流〕、〔下流〕、〔紧诉〕、〔渭江〕等,而形成一种曲牌加板腔的特殊的音乐结构。它与板式变化体曲种不同之处,在于这些板腔与曲牌混合之后,成了表达特定情绪的曲牌,便于融叙述、抒情、人物对话于一体。曲牌联套体还有一种唱腔结构体制,即"主调、副调体"。主调是主要的曲牌,但有板式变化,与板腔相同,如山东琴书的主调是〔凤阳歌〕,有慢板、二板和垛子板;副调有〔凤阳歌〕、〔上河调〕、〔锯大缸〕等,都是曲牌性质的曲调。
单曲体 是以一个基本曲调反复演唱的唱腔结构。单曲体的曲调多半源于民歌和小曲,以演唱写景、抒情、咏唱人物故事的短段见长。在一些以曲牌联套体为主的曲种中,也保存着一些单曲体的曲目。如河南大调曲子有用〔码头〕唱的《拷红》;四川盘子有用〔青杠叶〕唱的《想红军》;湖北小曲有用〔走马四平〕唱的《看铁牛》等。过去也曾有以单曲体演唱叙述体的有故事情节的曲目,如以〔太平年〕演唱的《李方巧得妻》、《白宝柱借当》等。由于板式没有变化,唱腔单调,多已淘汰。有些单曲体的曲种,采取在基本曲调的基础上加垛子板的方法来演唱,如天津时调的〔靠山调〕,在基本曲调的四个乐句中加进了无固定句数的"数子",形成4/4拍与2/4拍的交互变换,既华丽优美,又朴实流畅,从而丰富了曲艺的唱腔。
板式变化体 以上、下两句旋律基本固定的唱腔为主体,并采用板式变化的手段来演唱的唱腔结构。构成主体的唱腔,是本曲种的旋律基础。在反复演唱中,旋律不是简单的重复,而是随唱词语言声调的不同而变化,随唱词所表达的感情情绪的不同而起伏,即艺人所说的"按字行腔、声情并茂"。采用板式变化体的曲种,各自的板式并不相同,但一般多是由慢到快。无论是在主体旋律重复时,还是对主体旋律进行扩展或紧缩的板式变化时,旋律的骨干音、落音都不变。板式的变化,便于渲染气氛,根据曲情的需要而表情达意,同时也使这一类曲种易听、易记,具有较强的表现力。
板式变化体的曲种分为两类:一类是以唱为主,演唱短篇曲目的曲种,以板式变化丰富、旋律性较强、讲究唱腔的声情并茂见长,如京韵大鼓、梅花大鼓等。另一类是演唱中长篇曲目、说唱兼备的曲种。由于唱段短、表达的感情情绪起伏不大,因此多以2/4拍为主,板式变化不大。如苏州弹词的唱段,常在2/4为主的节拍中加进1/4、3/4、4/4拍,节奏处理相当灵活。一些兼唱长篇和短篇的曲种,如西河大鼓、乐亭大鼓等,在演唱短篇时,节奏处理同于前一类;演唱长篇时,则同于后一类。此外,在板式变化体的某些曲种中,还产生过一种变化的曲体。如在京韵大鼓中加进京剧的西皮、二簧曲调;梅花大鼓中加进单弦曲牌;苏州弹词中加进苏南民歌小曲和昆曲曲牌,因而又派生出一种"主曲插曲体"的唱腔结构。由于插曲的选用都是从曲情需要出发,也能给人造成强烈的印象,增强了音乐表现力。板式由慢变快的这一基本规律,在现代的曲目中也常有突破。通常是根据曲情需要而采取慢中有快、快中有慢的灵活变化。同时,板式也有所增加,如京韵大鼓从京剧中吸收了摇板的板式,也增强了艺术表现手段。
曲牌联套体 根据曲情需要,以能表达多种不同感情、情绪的曲牌来联缀演唱的一类唱腔结构。曲牌联套体的曲种,多有曲头、曲尾,中间联缀若干曲牌来演唱。如单弦有〔岔曲头〕、〔岔曲尾〕;青海平弦有〔前岔〕、〔后岔〕;湖北小曲有〔南曲头〕、〔南曲尾〕;四川清音有〔月调头〕、〔月调尾〕,〔背工头〕、〔背工尾〕,〔大寄头〕、〔大寄尾〕等。所用曲牌有源于南北曲的曲牌,有源于明清两代流行的时调小曲发展而成的曲牌。很多曲种所用的曲牌有共同的起源,曲名也多相同,但由于各地方言的不同和长期流变过程中所受影响的不同,因而旋律各异,具有各自的地方音乐特色。早期的曲牌联套体曲种中,多采用一些旋律性强、格律严整的长短句体制的曲牌,甚至有不少结构繁复的长曲牌,如大调曲子的〔劈破玉〕、〔满江红〕、〔码头〕,单弦的〔黄鹂调〕、〔玉娥郎〕等。这类曲牌由于旋律进行呆板,格律过严,不适应说唱风格的演变,逐渐在现代曲目中被淘汰。同时,它又多吸收了一些说唱风格较强的原属板腔的曲调,如单弦的〔金钱莲花落〕、〔靠山调〕、〔怯快书〕等,大调曲子的〔上流〕、〔下流〕、〔紧诉〕、〔渭江〕等,而形成一种曲牌加板腔的特殊的音乐结构。它与板式变化体曲种不同之处,在于这些板腔与曲牌混合之后,成了表达特定情绪的曲牌,便于融叙述、抒情、人物对话于一体。曲牌联套体还有一种唱腔结构体制,即"主调、副调体"。主调是主要的曲牌,但有板式变化,与板腔相同,如山东琴书的主调是〔凤阳歌〕,有慢板、二板和垛子板;副调有〔凤阳歌〕、〔上河调〕、〔锯大缸〕等,都是曲牌性质的曲调。
单曲体 是以一个基本曲调反复演唱的唱腔结构。单曲体的曲调多半源于民歌和小曲,以演唱写景、抒情、咏唱人物故事的短段见长。在一些以曲牌联套体为主的曲种中,也保存着一些单曲体的曲目。如河南大调曲子有用〔码头〕唱的《拷红》;四川盘子有用〔青杠叶〕唱的《想红军》;湖北小曲有用〔走马四平〕唱的《看铁牛》等。过去也曾有以单曲体演唱叙述体的有故事情节的曲目,如以〔太平年〕演唱的《李方巧得妻》、《白宝柱借当》等。由于板式没有变化,唱腔单调,多已淘汰。有些单曲体的曲种,采取在基本曲调的基础上加垛子板的方法来演唱,如天津时调的〔靠山调〕,在基本曲调的四个乐句中加进了无固定句数的"数子",形成4/4拍与2/4拍的交互变换,既华丽优美,又朴实流畅,从而丰富了曲艺的唱腔。
说明:补充资料仅用于学习参考,请勿用于其它任何用途。
参考词条