1) sustained sound technique
持续音技法
1.
It helpful to the further study of Mongolian folk music,beneficial to the creation of Mongolian Style counterpoint music,and useful to the inheriting and development of Mongolian music to probe into the sustained sound technique of Mo.
探讨蒙古族民间多声部音乐持续音技法,有助于蒙古族民间音乐的深入研究,有益于蒙古族风格的多声部音乐创作,有利于蒙古族音乐的传承与发展。
2) pedal-note
持续音[声]
3) pedal point
持续音
1.
The appliance of pedal point is one of the most important harmonic skills, and Ding Shande, who made an extend appliance to pedal point in his piano music.
持续音是重要的和声技法之一。
4) A single sustained tone.
单持续音
5) sustaining notes
持续音组
1.
In this thesis,the author will make a summary and analysis on sustaining notes, sustaining layers and sustaining chords, which are used in extend way.
本文主要是对引申使用的持续音组、持续音层、持续和弦进行归纳和分析。
6) sustaining layers
持续音层
1.
In this thesis,the author will make a summary and analysis on sustaining notes, sustaining layers and sustaining chords, which are used in extend way.
本文主要是对引申使用的持续音组、持续音层、持续和弦进行归纳和分析。
补充资料：十二音技法
西方现代音乐的作曲技法之一。亦称十二音体系，它是将一个八度中12个半音各自作为平等的一员，因而废除了中心音的存在而进行作曲的一种技法。最早试验十二音技法的是J.M.豪埃尔。将十二音技法变成一种体系的是A.勋伯格，首次应用于1921年。他的目的是追求一种有组织原则的泛调性音乐。十二音技法最初的影响只限于勋伯格的弟子如A.贝格，A.von韦贝恩,以及H.艾斯勒，E.克雷内克等人。第二次世界大战后，十二音技法的影响迅速扩大，并被发展成序列音乐，成为西方现代重要的作曲技法之一。
十二音技法的基本方法如下：①将八度中12个半音按某种顺序排成"音列"（或称"序列"）。此音列就成为一首作品的基础，由它产生曲调、对位、和声及织体。②作品中音列的顺序不能改变，即每一个音出现以后，在其他11个音未出现完毕以前，不得在其他声部再次出现。③音列有 4种顺序，即原形，反行──音列的反向倒影进行,逆行──音列顺序的逆向进行,以及逆行反行──逆行音列的反向倒影进行。如下例：这 4种顺序均可在不同的音高上开始,因此，一个音列可有4×12=48种变形。④一个作品基本上只使用一个音列,以求统一。在具体应用中，这些规则不是绝对严格的，几乎每个十二音音乐的作曲家（包括勋伯格本人）都做了若干变动，其中最重要的变动是将音列又细分为更小的音列，并赋以一定的独立性。第二次世界大战后，十二音技法的规则有向两端发展的倾向，即愈益自由或愈益严格，并从后者发展成为序列主义。
从理论上看，十二音技法可以产生无穷的变化，但几十年的实践证明，被广大听众所能接受的纯粹十二音音乐的乐曲相当有限，对其评价也毁誉不一。有些西方音乐家认为将来十二音音乐可溶化在传统调性音乐之中，成为一种补充和发展，但不可能代替调性音乐。
近年来中国音乐界对十二音技法也开始探讨，包括其是否能与音乐的民族风格相结合的问题。
十二音技法的基本方法如下：①将八度中12个半音按某种顺序排成"音列"（或称"序列"）。此音列就成为一首作品的基础，由它产生曲调、对位、和声及织体。②作品中音列的顺序不能改变，即每一个音出现以后，在其他11个音未出现完毕以前，不得在其他声部再次出现。③音列有 4种顺序，即原形，反行──音列的反向倒影进行,逆行──音列顺序的逆向进行,以及逆行反行──逆行音列的反向倒影进行。如下例：这 4种顺序均可在不同的音高上开始,因此，一个音列可有4×12=48种变形。④一个作品基本上只使用一个音列,以求统一。在具体应用中，这些规则不是绝对严格的，几乎每个十二音音乐的作曲家（包括勋伯格本人）都做了若干变动，其中最重要的变动是将音列又细分为更小的音列，并赋以一定的独立性。第二次世界大战后，十二音技法的规则有向两端发展的倾向，即愈益自由或愈益严格，并从后者发展成为序列主义。
从理论上看，十二音技法可以产生无穷的变化，但几十年的实践证明，被广大听众所能接受的纯粹十二音音乐的乐曲相当有限，对其评价也毁誉不一。有些西方音乐家认为将来十二音音乐可溶化在传统调性音乐之中，成为一种补充和发展，但不可能代替调性音乐。
近年来中国音乐界对十二音技法也开始探讨，包括其是否能与音乐的民族风格相结合的问题。
说明：补充资料仅用于学习参考，请勿用于其它任何用途。
参考词条