1) realistic figure painting
工笔人物画
1.
This paper carries out an intensive research and comparison from such aspects of conception,modeling,lines,coloring composition and painting style,based on a great deal of excellent ancient and contemporary realistic figure paintings.
本文对古今工笔人物画力作,从造型、用线、敷色以及绘画的装饰风格诸方面进行了深入细致的实例比较研究,以期为现代工笔人物画对古代传统的传承与创新梳理出一条较为清晰具体的脉络,从而为其进一步发展提供出更为广阔深远的历史背景与未来前景。
2.
Beginning with the all-around observation of traditional Chinese realistic figure paintings of Tang Dynasty, which is the flourishing period of ancient figure paintings, this paper introduces a meditation of modern figure paintings and gives a picture of the original relation between traditional and modern paintings.
本文从对古代人物画发展的盛期——唐代工笔人物画的全方位考察入手，引发出对现代工笔人物画振兴的思考，阐述了传统与现代的渊源关系，并着重以艺术语言的比较为构架，运用大量古今工笔人物画力作，从题材立意、造型、用线、赋色、构图以及绘画风格诸方面进行了深入细致的实例比较研究。
2) brush stroke figural painting
工笔人物画
1.
Brief Discussion on Decorative Language Application and Expansion in Modern Brush Stroke Figural Painting;
浅析装饰语汇在当代工笔人物画中的应用与拓展
2.
Analysis of Brush Stroke Figural Painting under the Contemporary Plural Culture Linguistic Context;
当代多元文化语境下的工笔人物画解读
3.
The essay studies the rise and decline course of China s brush stroke figural painting and relevant culture background, and relatively starts with the vertical vein of thought and figure painting and crosswise of the culture linguistic context of Chinese realistic painting of each developing stage of the historical growth and decline.
工笔人物画是中国画乃至中国文化的重要组成部分,研究中国工笔人物画的兴衰历程,从工笔人物画历史消长的纵向脉络以及各个发展阶段工笔人物画与文化语境的横向比较入手,探讨工笔人物画与所处时代文化语境的关系,找出其兴衰的文化根源,为当代多元文化语境下的工笔人物画创作提供借鉴。
3) traditional meticulous figure painting
传统工笔人物画
1.
It is very rewarding to modern meticulous figure painting to study the structure of ancient traditional meticulous figure painting.
学习研究中国古代传统工笔人物画的色彩结构,对发展现代工笔人物画有极为重要的意义。
4) Chinese figure painting in meticulous style
中国工笔人物画
1.
Since the introduction of Western painting techniques ,Chinese figure painting in meticulous style painters who generally improve the ability of shape, color, composition and also constitute a new expansion.
本文尝试系统的梳理画论及分析优秀中国工笔人物画作品,并加以归纳,通过(一)工笔,写意,写意画这三个概念的界定;(二)传统工笔人物画写意性的具体体现;(三)写意性在当代工笔人物画中的体现;(四)减弱写意性的探索型画家,这四个部分论述了中国工笔人物画的写意性。
5) Realistic Brushwork Figure Painting
写实工笔人物画
6) Artists of figure painting of fine brushwork
工笔人物画家
补充资料：人物画
| 人物画 figure painting 以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。因题材类别的不同分为许多支科：描写历史故事与现实人物者称人物，描写仙佛僧道者称道释，描写社会风俗者称风俗，描写妇女者称仕女，肖像画称写真。又因画法样式上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物，画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物，画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物，纯用线描或稍加墨染者名白描人物，以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物。人物画是中国画里直接反映现实的画科。在中国画各科中最富于认识价值与教育意义。 历史发展 人物画的产生早于其他中国画科。在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。魏晋时期，思想的解放，佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地 。五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷画院的兴办，工笔重着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。宋代城乡经济的发展，宋与金的斗争，社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画肇兴，中国人物画开始朝另一方向发展。仕女画、高士画大量出现。之后，明末的陈洪绶、清末的任颐都创作了不少人物画的优秀作品。现代的中国人物画，深入研究传统，广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，作出了前无古人的贡献。 传统与特点 中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上 ，人物画具有一般中国画的特色。
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