1) Chinese and foreign works of vocal music
中外声乐作品
1.
There exist some similarities and individualities in singing Chinese and foreign works of vocal music.
中外声乐作品的演唱有着其共性与个性。
2) vocal music
声乐作品
1.
Only by knowing the following five aspects: the background of authors and works, composers style, the ethnic characteristic of theme, the function of music, tune and genre, can undergraduate in higher vocational institute have an overall understanding of vocal music and instrumental music works.
本文介绍了高校学生必须懂得作者和作品产生的时代背景、作者的创作个性、主题音调的民族特征、 音乐语言的表现功能、曲式和体裁五方面知识,才能全面理解和欣赏声乐作品和器乐作品。
2.
He has composed a great deal of excellent vocal music with wide popularity, high ideological connotation and broad social influence.
他在声乐作品创作上硕果累累,创作了许多脍炙人口、具有很高精神内涵的优秀作品,取得了广泛的社会影响。
3) vocal works
声乐作品
1.
So singing a song with emotion needs re-creation for the vocal works.
所以,以情动声要对声乐作品进行"二度创作"。
2.
In vocal works,the lyric s content determines the basic content and style of a song s artistic expression.
在声乐作品中,歌词的内容决定着歌曲艺术表现的基本内容和风格。
3.
In order for the charm of vocal works to be fully reflected, performers should deep ly understand their artistic conception and master their style before putting it cross to the audience.
要使声乐作品的魅力得 到充分展现，还需表演者深刻体会作品的意境，深入挖掘作品的含意，全面掌握歌曲的风格 ，准确把握情感基调。
4) vocal
[英]['vəʊkl] [美]['vokḷ]
声乐作品
1.
It is only on basic to know the vocal well and to master its style,the vocal intention can be understood correctly and grasped well,and the vocal can be sung well.
只有在熟悉作品内容、掌握作品风格的基础上 ,才能准确理解和把握好作品内涵 ,演唱好声乐作
2.
The article is based on his vocals , analysing and researching their harmonic technique and style from the aspects of the chord structure ,the harmonic progression ,the mode and tonality etc.
本文以他的声乐作品为研究对象，从和弦结构、和声进行、调式调性等侧面来分析、研究其和声技法与风格特点。
5) vocals
[英]['vəukəlz] [美]['vokḷz]
声乐作品
1.
The establishment of Chinese singing arts cannot only depend on learning the advanced Western techniques, we have to set up the theoretical system of vocality with Chinese characteristics, the modern scientific training system and the system of high quality vocals, in the same time we should train many innovative musical talents with first-rate quality.
中国唱法的确立,只学习掌握西方先进的科学技法是远远不够的,我们必须构建具有中国特色的声乐理论体系、现代科学训练体系以及高水准的声乐作品体系,同时要培养众多的高素质创新型音乐人才。
2.
His vocals adopt the theme of nationality, assimilate the folk music factors, pay attention to the language of national style, absorb the occidental skills, and explore an evolution road of nationalization.
他创作的声乐作品采用民族性的题材，吸收中国民族音乐的因素，注重民族风格的语言，吸收西洋音乐技法，探索民族化的发展道路。
6) vocal music works
声乐作品
1.
In his life,Scarlatti\'s creation mainly focused on vocal music works which had rich and varied genre.
他对意大利古典艺术歌曲的创作做出了巨大的贡献,斯卡拉蒂一生的创作主要以声乐作品为主,体裁形式丰富多样。
补充资料：声乐教学法
以严格规定的教程或技巧练习，循序渐进的训练学生的歌唱能力所使用的原理与方法。声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力；充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音；以及使学生获得表演的知识。
声乐教学法大致可分为下列几类：
心理教学法 使用这种教学法的教师们认为，最好和最成功的教学法是训练歌手的智慧而不是声音；是耳朵而不是生理机能。他们不谈歌唱技巧，如姿势、呼吸方法、发声机理或共鸣腔体的调节等，而是强调主观上的一些细节，如音的记忆、心理的概念、感情和信心。他们相信完形心理学，认为歌唱是一种全面反应。他们并不试图迫使发声器官按所需的方式配合在一起，而是相信人的本能将会完成这一切。
机理教学法 与心理教学法相反，它强调对发声中各有关的生理机能进行自觉的操纵与控制，通过反复的练习，使学生对肌肉有意识的控制逐渐成为下意识。主张这种教学法的教师不断探索、掌握有关歌唱技巧与声乐科学的原理。他们不反对歌唱是一种总体反应,但在这种总体反应外还应加上一些可以改进它的东西。这种附加的东西在开始时可能包括"不自然"的"局部努力"，而这种局部努力一旦成为习惯时，就将成为下意识的和"自然"的了。机理教学法存在的困难是：今日人们对发声器官的认识仍极肤浅。很多问题仍有待今后科学技术的发展，而使人们有可能用更先进的研究手段去揭示。
示范教学法 通过教师的示范使学生了解哪种发声方式是可取的或不可取的。这种教学法为能够示范的教师所常用，但也常为某些教师所反对。他们认为这种方法有导致盲目模仿的危险。但是歌唱心理学中非常奥妙的一点，就是耳朵起调节作用，发声器官受它控制。也可以说发声训练是一种特殊的练耳。它既注意音高，更注意音色。人类的语言能力就是靠自幼的语音模仿学来的。
语音教学法 古老的教学法之一。主张要像讲话那样来歌唱。意大利美唱学派认为歌唱与语言有相同的发音。他们的主张是：在歌唱中找到一点语言，在语言中找到一点歌唱。语音教学法的实践要求不断区分讲话的发音与歌唱的发声，因为前者更多是一种共鸣功能，只要发音共鸣体的形状正确，就可发出准确的语音；但发声却同时要求振动体的正确调节。
比喻教学法 在声乐教学中常常使用一些比喻来启发学生。如意大利人用"把声音喝下去"或"把嗓音吸进去"的比喻作为启发学生"打开"喉咙的手段；著名声乐家L.勒曼在教学中常使用的"梨形母音"的说法，就是为使学生获得一种既明亮又圆润的母音的比喻性用语。
歌曲教学法 使用这种教学法的教师认为：应以全面而不是局部的方法教授声乐。应把局部的动作技巧限于最小程度，而大量使用涉及生理机能全面协调的歌曲。这是一种总体反应的完形心理学的方法。教师常在每一课开始时唱一点练习之后就开始唱歌曲，并试图在唱歌曲的过程中把技巧建立起来。
声乐教学法的使用因人而异，很少只使用一种方法。优秀的教师常能因材施教，根据学生情况采取不同手段。
声乐教学法大致可分为下列几类：
心理教学法 使用这种教学法的教师们认为，最好和最成功的教学法是训练歌手的智慧而不是声音；是耳朵而不是生理机能。他们不谈歌唱技巧，如姿势、呼吸方法、发声机理或共鸣腔体的调节等，而是强调主观上的一些细节，如音的记忆、心理的概念、感情和信心。他们相信完形心理学，认为歌唱是一种全面反应。他们并不试图迫使发声器官按所需的方式配合在一起，而是相信人的本能将会完成这一切。
机理教学法 与心理教学法相反，它强调对发声中各有关的生理机能进行自觉的操纵与控制，通过反复的练习，使学生对肌肉有意识的控制逐渐成为下意识。主张这种教学法的教师不断探索、掌握有关歌唱技巧与声乐科学的原理。他们不反对歌唱是一种总体反应,但在这种总体反应外还应加上一些可以改进它的东西。这种附加的东西在开始时可能包括"不自然"的"局部努力"，而这种局部努力一旦成为习惯时，就将成为下意识的和"自然"的了。机理教学法存在的困难是：今日人们对发声器官的认识仍极肤浅。很多问题仍有待今后科学技术的发展，而使人们有可能用更先进的研究手段去揭示。
示范教学法 通过教师的示范使学生了解哪种发声方式是可取的或不可取的。这种教学法为能够示范的教师所常用，但也常为某些教师所反对。他们认为这种方法有导致盲目模仿的危险。但是歌唱心理学中非常奥妙的一点，就是耳朵起调节作用，发声器官受它控制。也可以说发声训练是一种特殊的练耳。它既注意音高，更注意音色。人类的语言能力就是靠自幼的语音模仿学来的。
语音教学法 古老的教学法之一。主张要像讲话那样来歌唱。意大利美唱学派认为歌唱与语言有相同的发音。他们的主张是：在歌唱中找到一点语言，在语言中找到一点歌唱。语音教学法的实践要求不断区分讲话的发音与歌唱的发声，因为前者更多是一种共鸣功能，只要发音共鸣体的形状正确，就可发出准确的语音；但发声却同时要求振动体的正确调节。
比喻教学法 在声乐教学中常常使用一些比喻来启发学生。如意大利人用"把声音喝下去"或"把嗓音吸进去"的比喻作为启发学生"打开"喉咙的手段；著名声乐家L.勒曼在教学中常使用的"梨形母音"的说法，就是为使学生获得一种既明亮又圆润的母音的比喻性用语。
歌曲教学法 使用这种教学法的教师认为：应以全面而不是局部的方法教授声乐。应把局部的动作技巧限于最小程度，而大量使用涉及生理机能全面协调的歌曲。这是一种总体反应的完形心理学的方法。教师常在每一课开始时唱一点练习之后就开始唱歌曲，并试图在唱歌曲的过程中把技巧建立起来。
声乐教学法的使用因人而异，很少只使用一种方法。优秀的教师常能因材施教，根据学生情况采取不同手段。
说明：补充资料仅用于学习参考，请勿用于其它任何用途。
参考词条