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1)  On the Performance of Singing Works
论声乐作品的表演
2)  expression of vocal music works
声乐作品的表现
1.
Comments on the expression of vocal music works and the cultivation of artistic attainment;
浅谈声乐作品的表现和艺术思想修养
3)  vocal music performance
声乐表演
1.
Second creation is the harmonic unification of authenticity and creativity to the vocal music performance,the unification of history and contemporary,and also the high fusion of technique and performance.
声乐表演作为二度创作,是赋予声乐作品以生命的创造性行为。
2.
In vocal music performance,piano accompaniment plays a very important role as a part of its whole.
在声乐表演艺术中,声乐作品的钢琴伴奏是乐曲的组成部分,钢琴伴奏因其特有的随机性和主导性,能够促进演唱者的乐思情绪,在节奏、和声、调式调性等方面给演唱者设置特定的意境以及渲染色彩的启示,使演唱者在创造音乐形象时可以借助钢琴伴奏的提示及气氛烘托深化主题、丰富乐思。
3.
The good psychologyical quality of students can be raised through the relation between the vocal music performaue and psychological quality as well as the role the psychological factor plays in the vocal music performance.
声乐表演艺术是通过歌唱性的语言动作和形体动作,来创造声乐的艺术形象。
4)  vocal performance
声乐表演
1.
As a second-time or reprocessed composition between the primary creation and the appreciative audience,vocal performance should make best of its advantage in helping the composers as well as the appreciators establish a proper aesthetic orientation and keeping its direction in order to perfect the aesthetic values contained in the vocal-performing art.
声乐表演是具备丰富多彩表现形态的艺术形式,是当今社会喜闻乐见的一种音乐形态。
2.
From the nature of vocal performance, this paper clarifies such creative ways as vocal performing"from the outside to the indide",then "from the inside to the outside",analyzing,experiencing and representing.
从声乐表演的基本属性出发 ,阐明了歌曲声乐表演“从外到内”、再“从内到外”的分析、体验、表现作品的创作方
3.
In vocal performance, the presentation and display of professional technique are restricted and regulated by psychological conditions.
在声乐表演中,专业技术的呈现和展示受心理因素的制约和调控,因此心理因素在某种程度上比专业技术更应得到关注。
5)  Theoretical Study for Voice Performing Arts
声乐表演艺术理论
6)  Vocal Performance and Teaching Theory
声乐表演与教学理论
补充资料:声乐教学法
      以严格规定的教程或技巧练习,循序渐进的训练学生的歌唱能力所使用的原理与方法。声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力;充分发展学生的控制歌唱的心理手段,使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力,并改善嗓音;以及使学生获得表演的知识。
  
  声乐教学法大致可分为下列几类:
  
  心理教学法  使用这种教学法的教师们认为,最好和最成功的教学法是训练歌手的智慧而不是声音;是耳朵而不是生理机能。他们不谈歌唱技巧,如姿势、呼吸方法、发声机理或共鸣腔体的调节等,而是强调主观上的一些细节,如音的记忆、心理的概念、感情和信心。他们相信完形心理学,认为歌唱是一种全面反应。他们并不试图迫使发声器官按所需的方式配合在一起,而是相信人的本能将会完成这一切。
  
  机理教学法  与心理教学法相反,它强调对发声中各有关的生理机能进行自觉的操纵与控制,通过反复的练习,使学生对肌肉有意识的控制逐渐成为下意识。主张这种教学法的教师不断探索、掌握有关歌唱技巧与声乐科学的原理。他们不反对歌唱是一种总体反应,但在这种总体反应外还应加上一些可以改进它的东西。这种附加的东西在开始时可能包括"不自然"的"局部努力",而这种局部努力一旦成为习惯时,就将成为下意识的和"自然"的了。机理教学法存在的困难是:今日人们对发声器官的认识仍极肤浅。很多问题仍有待今后科学技术的发展,而使人们有可能用更先进的研究手段去揭示。
  
  示范教学法  通过教师的示范使学生了解哪种发声方式是可取的或不可取的。这种教学法为能够示范的教师所常用,但也常为某些教师所反对。他们认为这种方法有导致盲目模仿的危险。但是歌唱心理学中非常奥妙的一点,就是耳朵起调节作用,发声器官受它控制。也可以说发声训练是一种特殊的练耳。它既注意音高,更注意音色。人类的语言能力就是靠自幼的语音模仿学来的。
  
  语音教学法  古老的教学法之一。主张要像讲话那样来歌唱。意大利美唱学派认为歌唱与语言有相同的发音。他们的主张是:在歌唱中找到一点语言,在语言中找到一点歌唱。语音教学法的实践要求不断区分讲话的发音与歌唱的发声,因为前者更多是一种共鸣功能,只要发音共鸣体的形状正确,就可发出准确的语音;但发声却同时要求振动体的正确调节。
  
  比喻教学法  在声乐教学中常常使用一些比喻来启发学生。如意大利人用"把声音喝下去"或"把嗓音吸进去"的比喻作为启发学生"打开"喉咙的手段;著名声乐家L.勒曼在教学中常使用的"梨形母音"的说法,就是为使学生获得一种既明亮又圆润的母音的比喻性用语。
  
  歌曲教学法  使用这种教学法的教师认为:应以全面而不是局部的方法教授声乐。应把局部的动作技巧限于最小程度,而大量使用涉及生理机能全面协调的歌曲。这是一种总体反应的完形心理学的方法。教师常在每一课开始时唱一点练习之后就开始唱歌曲,并试图在唱歌曲的过程中把技巧建立起来。
  
  声乐教学法的使用因人而异,很少只使用一种方法。优秀的教师常能因材施教,根据学生情况采取不同手段。
  

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参考词条