2) music creation of cello
大提琴音乐创作
3) double bass
低音提琴
1.
Serge Koussevitzky was one of the important conductors, composers, and double bass players in 20th century.
库谢维茨基是 2 0世纪的一位重要的指挥家、作曲家、低音提琴演奏家 ,本文论及他的生平、历史上的低音提琴作品以及分析了库谢维茨基创作的《低音提琴协奏曲》。
4) Italian violin music
意大利小提琴音乐
1.
From the viewpoint of music histonography and sociology,the article research the reason of rising virtuoso element in Italian violin music and its social culture situation.
文章从音乐史学与社会学角度对意大利小提琴音乐中的"炫技"因素诞生的缘起与社会文化环境进行研究,认为巴洛克时期意大利小提琴音乐艺术中"炫技"风格的勃兴成因体现在3个方面。
6) cello
[英]['tʃeləʊ] [美]['tʃɛlo]
大提琴
1.
An Argumentation on Three Elements of Fine Articulation by Cello;
浅析大提琴良好发音的三要素
2.
Bach s"Six Suites for Unaccompanied Violoncello"is always known as one of the great works in violoncello field.
巴赫的六首《无伴奏大提琴组曲》在大提琴领域一直被视为佳作。
3.
Cello concerto Gadameilin is a large work of apotheosis meaning in Chinese cello music creation.
大提琴协奏曲《嘎达梅林》是中国大提琴音乐创作领域中具有典范意义的大型作品。
补充资料：小提琴
| 小提琴 violin 擦奏弦鸣乐器。现代管弦乐队弦乐组中最重要的乐器。作为独奏和重奏乐器在弦乐重奏和交响乐队中被广泛地使用。作为现代弦乐器中最小、声音最高的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力。 形制与构造 小提琴由琴身和琴颈两个主要的部分组成，两者都是木制的。琴身的顶部表面称面板，底部称背板，琴肋称为侧板，三者粘合而成，形成一个空箱，起共鸣箱的作用（加强弦的振动）。琴体内部是一个音柱和低音条，用来传送弦的振动。琴颈和琴头用整条枫木，指板用乌木。在其顶部是一个弦轴盒，固定调弦轴。在琴的指板和面板上方绷紧了四根羊肠制作的琴弦。缠在弦轴上的琴弦沿着指板，经过一个称为琴码子的木片，连接于另一个木片，称系弦板 。弓子在琴弦上方擦过时，弦产生振动，发出声响。接触琴弦的码子也产生振动，它的振动反过来经过琴体传到琴背。面板上有两个雕刻的音孔，现在通常呈一个F形(因此称为F孔)，它们的作用是让声音放出来，同时也用于加强面板上面部分小提琴（靠近琴颈）的振动。小提琴的四根琴弦定音为：G、D、A、E。其中G、D、A3根弦通常由羊肠制成，E弦有时是钢丝弦，在此情况下，由于普通的调弦轴不足以承受金属弦的压力，因此需要一个特殊的调谐器附加在系弦板上。小提琴的音域有4个八度，从低于中央C的G到高音C上面一个八度的E，另外，小提琴演奏家可以制造泛音，这进一步向上扩展了乐器的音域。小提琴演奏的基本技巧包括运弓、换 把、音准、揉弦、双音、和弦、颤音、泛音、滑音、拨弦等。
制作与演奏 小提琴是从1500年左右所使用的弓弦乐器中发展起来的，它们中间有维奥尔琴、雷贝克琴、手臂利拉琴。它此时的准确历史由于使用了多种多样的名称而不是很清楚。现在所称的viola可能是16世纪这种类型的主要乐器。到1600年为止，尽管仍有多种名称，但已是现在所使用的乐器了。小提琴制作的主要中心是意大利的克莱蒙纳，历代伟大的小提琴制作家都曾在那里工作。小提琴的形制设计基本上没有改变，因此，17和18世纪阿玛蒂、斯特拉迪瓦里和瓜尔内里制作的乐器现在仍被使用。17世纪小提琴演奏技巧的发展主要在意大利和德国。在法国和英国，小提琴主要用于舞曲音乐。18世纪的小提琴音乐创作有了更大的发展，意大利作曲家，如A.维瓦尔迪、G.塔尔蒂尼和P.A.洛卡泰利为小提琴写了协奏曲；洛卡泰利创作了具有高难度技巧的随想曲。在德国，J.S.巴赫写了3首优美的小提琴协奏曲和6首无伴奏小提琴帕蒂他与奏鸣曲。同时代的法国作曲家，如J.M.勒克莱尔也创作了许多优秀的小提琴音乐。18世纪中叶出版了两本重要的关于小提琴演奏的著作。18世纪后半叶，小提琴成为乐队中主要的旋律乐器。现代交响乐队中使用大约32把小提琴，比任何其他乐器都多。通常它们被分为两组（第一和第二提琴）。在室内乐中，小提琴保持着主要乐器的地位 ，作为独奏乐器也越来越重要。19世纪产生了大批伟大的小提琴炫技大师，如I.帕格尼尼和P.de萨拉萨特，小提琴教学在学校和家庭也更加广泛。20世纪将小提琴融教学与演奏于一身的杰出人物是F.克赖斯勒。他下一代的演奏家包括J.海费茨、D.F.奥伊斯特拉赫、I.斯特恩和Y.梅纽因等。多数的作曲家都为独奏小提琴写过作品，其中包括奏鸣曲和协奏曲等。 |
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参考词条