1) Peter Walker
彼德·沃克
1.
Comparison to the Style of Landscape Design between Dan Kiley and Peter Walker;
丹·凯利与彼德·沃克景观设计风格的比较
2) Peter Walker
彼得·沃克
1.
Simple Expression of Landscape Design in Shan-shui City:Taking American Landscape Architect Peter Walker's Works as the Example
山水城市景观设计的简约化表现——以美国景观设计师彼得·沃克作品为例
2.
Compared the works of Le Notre with Peter Walker ,founded that Peter Walker s Minimalism works emanate frequntly Classicalism style
通过对勒·诺特尔与彼得·沃克作品的比较、分析,发现彼得·沃克的极简作品中常常折射出古典主义的影子。
3) Peter F.Drucker
彼德.德鲁克
4) Dvorak
德沃夏克
1.
The Image of Music in the Fourth Movement of Dvorak's Ninth Symphony
德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》第四乐章的音乐形象
2.
Dvorak was representative of the national music in Czechoslovakia, and was a famous composer of the romantic period in 19th century.
德沃夏克是欧洲19世纪捷克民族乐派的代表人物,同时也是欧洲19世纪浪漫主义时期的重要作曲家。
3.
Antonin·Dvorak is Czech folk music of one of the representative composer, and his creative career roughly divided into three stages: the study period, Slavs and the United States.
安东宁·德沃夏克是捷克民族音乐的代表作曲家之一,他的创作生涯大致分为三个阶段:即学习时期、斯拉夫时期以及美国时期,他的一生中创作了大量的声乐及管弦乐作品,许多作品成为了流传至今的佳作。
6) Max Dvorak
马克斯·德沃夏克
1.
This dissertation selects Max Dvorak, an art historian of Vienna School, as the topic of study, attempting to explore the originating process of Dvorak's methodological idea of the "Kunstgeschichte als Geistesgeschichte", and evaluate its application and significance in arthistory research.
本文以维也纳学派艺术史家马克斯·德沃夏克的学术思想为对象，试图通过研究揭示德沃夏克“作为精神史的艺术史”的方法论思想的生成过程，以及对它在实践中的具体运用和实际意义做出评述。
补充资料：德沃扎克，A.
捷克作曲家。1841年9月8日生于布拉格以北的小村庄米尔豪森。父亲弗兰蒂谢是一个小旅馆主和肉商。当时的捷克，政治上受奥匈帝国的统治，遭受外来民族的压迫，音乐却相当发达。德沃扎克从幼年起，就倾听故乡的民歌，学习小提琴。1853年，父亲把他送到家乡附近的小镇兹洛尼采去当屠夫的学徒。在两年里，他跟管风琴家及乐队指挥A.列曼学习中提琴、钢琴、管风琴以及基本音乐理论和即兴作曲。1857年，德沃扎克进布拉格管风琴学校学习,从此走上音乐的道路。两年以后,他以名列第二的优异成绩毕业，在布拉格K.科姆扎克领导的小乐队中演奏中提琴。以后，他与乐队一起转入布拉格临时剧院（布拉格国家剧院的前身）乐队。德沃扎克在那里结识了许多进步的捷克音乐活动家，受到很多有益的影响，并开始创作。德沃扎克在青年时期写了很多作品，但他经常不满意自己的作品以至把它毁掉，现在能找到的他最早的作品是 1861年写的《a小调弦乐五重奏》。他在60年代中写的主要作品有:1865年根据G.普夫莱格尔－莫拉夫斯基的诗而写的4首歌曲《松柏集》,以及同年所写的两部交响曲，即《c小调第一交响曲》(又名《兹洛尼采的钟声》)和《降B大调第二交响曲》。虽然这些作品在当时大都没有演出和出版，但是从数量众多，各种类型(从歌曲到交响曲,从四重奏、五重奏到为小型管弦乐队写的杂曲，从风琴曲、钢琴曲到大提琴曲等)的作品中,已经可以看到与民间音乐的密切联系。虽然德沃扎克在创作中从来不引用现成的民间歌曲或舞曲的曲调，但是他经常从民间创作中吸取养料，形成自己独特的音乐语言。
1872年，德沃扎克写了合唱《白山的子孙》。这部作品歌颂了捷克人民的光荣历史，呼吁捷克人民团结起来,为争取祖国的幸福和自由而斗争,演出后受到热烈的欢迎。从此，德沃扎克的作品开始为人们所关注并陆续出版。写于1875～1877年间的《摩拉维亚二重唱》，为他后来驰誉全球的作曲家声望奠定了基础。这些作品受到了J.勃拉姆斯的赞赏，他热情地向德国出版商F.A.西姆罗克推荐出版。这也成为德沃扎克创作新作品的动力，并由此产生了一系列作品。其中最著名的有《g小调钢琴协奏曲》(1876)，作曲家采用了在当时来说是相当创新的手法，乐队不仅是独奏乐器的伴奏，而是与独奏乐器处于同等的地位。
德沃扎克创作个性的特征是明朗，乐观，充满信心，富于幽默感。1876～1877年，他的3个孩子先后夭折,在他的某些作品中表现出与他整个创作风格相矛盾的悲伤和忧郁的情调。如《g小调钢琴三重奏》(1876)、《E大调弦乐四重奏》（1876）；尤其是根据中世纪的拉丁文歌词为重唱、合唱及管弦乐而作的清唱剧《圣母悼歌》(1876～1877)，是捷克音乐史上的第1部清唱剧,1883年在英国演出时受到极为热烈的欢迎。
德沃扎克在70年代所创作的作品还有：3 幕喜歌剧《国王与煤工》(1874)、独幕喜歌剧《两个头脑顽固的人》(1874)、5幕歌剧《王妲》(1875)；第3、第4、第5交响曲（分别写于1873、1874、1875）；以及大量的歌曲、钢琴曲、重奏曲、协奏曲等。在这一时期，他的乐思如泉涌，美妙动人的作品接踵而来，表现出作曲家非凡的创作才能。
1884～1896年，德沃扎克共9次访问英国,亲自指挥演出自己的作品，都取得很大成功。1891年，英国剑桥大学授予他荣誉音乐博士学位。他还旅行德国，访问俄国，与各国音乐家（如俄国作曲家П.И.柴科夫斯基、奥地利指挥家H.里希特、德国指挥家H.von彪罗）结下了深厚的友谊。这些年中，他进行了频繁的访问活动和紧张的创作活动，交响曲、室内乐、歌剧、钢琴曲、乐队曲等源源不断地产生。如：歌剧《雅各宾党人》（1888），第6～第8交响曲(1880、1885、1889)，表现爱国思想的《胡斯教派序曲》(1883)，被称为"自然、生命和爱情三部曲"的三联序曲（1891～1892），《斯拉夫舞曲第二集》（1886～1887）,《杜姆卡钢琴三重奏》(1890～1891)，7首吉卜赛歌曲（1880，其中《母亲教我的歌》是德沃扎克最著名的歌曲），为F.F.沙姆贝尔克的民间戏剧《约瑟夫·卡叶顿·狄尔》所作的序曲《我的家》（1881～1882，其中的主题采自F.J.什克罗普为J.K.狄尔的戏剧《椎子节》所作的配剧音乐）等。
1890年底，布拉格音乐学院聘请德沃扎克担任作曲、配器和曲式教授。1892～1895年间，又赴美国担任纽约国家音乐学院院长。1892年10月～1893年春，德沃扎克写了他全部创作中影响最大的作品 e小调《第九交响曲》（即《自新大陆》，一译《新世界》）。这是他在美国的第 1部作品，抒写了他对美国这个新大陆的印象和感受，并倾注着对祖国和家乡的思念。交响曲中的主题既有黑人和印第安人民歌的旋律和节奏特色，又有捷克民间舞蹈歌曲的因素。对祖国的强烈怀念还表现在他的极其著名的《b小调大提琴协奏曲》(1894～1895)中。回到祖国以后，德沃扎克致力于用交响乐来表现植根于民间创作的诗篇。他根据捷克诗人K.J.爱尔本的叙事诗，在1896年一年中就写了 4首交响诗：《水妖》、《午时女巫》、《金纺车》、《野鸽》。1899年德沃扎克完成了歌剧《魔鬼与卡嘉》。1901年，创作了他的最优秀的歌剧《水仙女》。同年6月,他被任命为布拉格音乐学院院长。1904年5月1日，因脑溢血而溘然长逝。
德沃扎克毕生的创作活动与祖国人民的民族解放斗争密不可分，这一点在他大型作品的题材上表现尤为突出，如：对捷克人民光荣历史的歌颂，对捷克民族英雄的讴歌，表现反对外来宗教压迫的斗争精神等等。同时，他的许多作品表现了祖国美好的大自然，再现了捷克民间的风俗生活画面。德沃扎克的爱国热情和民族自尊心也体现在与民间音乐的关系中。在德沃扎克所写作品的全部体裁中，都可以找到民间音调的因素。在曲调上和节奏上与民歌和民间舞曲保持着极为密切的联系。他力求充分理解民间歌曲、舞曲的感情，把民间音乐的典型音调用精炼的艺术手法加以处理。德沃扎克的创作以曲调优美隽永，节奏及和声丰富多彩，配器简洁生动著称。
1872年，德沃扎克写了合唱《白山的子孙》。这部作品歌颂了捷克人民的光荣历史，呼吁捷克人民团结起来,为争取祖国的幸福和自由而斗争,演出后受到热烈的欢迎。从此，德沃扎克的作品开始为人们所关注并陆续出版。写于1875～1877年间的《摩拉维亚二重唱》，为他后来驰誉全球的作曲家声望奠定了基础。这些作品受到了J.勃拉姆斯的赞赏，他热情地向德国出版商F.A.西姆罗克推荐出版。这也成为德沃扎克创作新作品的动力，并由此产生了一系列作品。其中最著名的有《g小调钢琴协奏曲》(1876)，作曲家采用了在当时来说是相当创新的手法，乐队不仅是独奏乐器的伴奏，而是与独奏乐器处于同等的地位。
德沃扎克创作个性的特征是明朗，乐观，充满信心，富于幽默感。1876～1877年，他的3个孩子先后夭折,在他的某些作品中表现出与他整个创作风格相矛盾的悲伤和忧郁的情调。如《g小调钢琴三重奏》(1876)、《E大调弦乐四重奏》（1876）；尤其是根据中世纪的拉丁文歌词为重唱、合唱及管弦乐而作的清唱剧《圣母悼歌》(1876～1877)，是捷克音乐史上的第1部清唱剧,1883年在英国演出时受到极为热烈的欢迎。
德沃扎克在70年代所创作的作品还有：3 幕喜歌剧《国王与煤工》(1874)、独幕喜歌剧《两个头脑顽固的人》(1874)、5幕歌剧《王妲》(1875)；第3、第4、第5交响曲（分别写于1873、1874、1875）；以及大量的歌曲、钢琴曲、重奏曲、协奏曲等。在这一时期，他的乐思如泉涌，美妙动人的作品接踵而来，表现出作曲家非凡的创作才能。
1884～1896年，德沃扎克共9次访问英国,亲自指挥演出自己的作品，都取得很大成功。1891年，英国剑桥大学授予他荣誉音乐博士学位。他还旅行德国，访问俄国，与各国音乐家（如俄国作曲家П.И.柴科夫斯基、奥地利指挥家H.里希特、德国指挥家H.von彪罗）结下了深厚的友谊。这些年中，他进行了频繁的访问活动和紧张的创作活动，交响曲、室内乐、歌剧、钢琴曲、乐队曲等源源不断地产生。如：歌剧《雅各宾党人》（1888），第6～第8交响曲(1880、1885、1889)，表现爱国思想的《胡斯教派序曲》(1883)，被称为"自然、生命和爱情三部曲"的三联序曲（1891～1892），《斯拉夫舞曲第二集》（1886～1887）,《杜姆卡钢琴三重奏》(1890～1891)，7首吉卜赛歌曲（1880，其中《母亲教我的歌》是德沃扎克最著名的歌曲），为F.F.沙姆贝尔克的民间戏剧《约瑟夫·卡叶顿·狄尔》所作的序曲《我的家》（1881～1882，其中的主题采自F.J.什克罗普为J.K.狄尔的戏剧《椎子节》所作的配剧音乐）等。
1890年底，布拉格音乐学院聘请德沃扎克担任作曲、配器和曲式教授。1892～1895年间，又赴美国担任纽约国家音乐学院院长。1892年10月～1893年春，德沃扎克写了他全部创作中影响最大的作品 e小调《第九交响曲》（即《自新大陆》，一译《新世界》）。这是他在美国的第 1部作品，抒写了他对美国这个新大陆的印象和感受，并倾注着对祖国和家乡的思念。交响曲中的主题既有黑人和印第安人民歌的旋律和节奏特色，又有捷克民间舞蹈歌曲的因素。对祖国的强烈怀念还表现在他的极其著名的《b小调大提琴协奏曲》(1894～1895)中。回到祖国以后，德沃扎克致力于用交响乐来表现植根于民间创作的诗篇。他根据捷克诗人K.J.爱尔本的叙事诗，在1896年一年中就写了 4首交响诗：《水妖》、《午时女巫》、《金纺车》、《野鸽》。1899年德沃扎克完成了歌剧《魔鬼与卡嘉》。1901年，创作了他的最优秀的歌剧《水仙女》。同年6月,他被任命为布拉格音乐学院院长。1904年5月1日，因脑溢血而溘然长逝。
德沃扎克毕生的创作活动与祖国人民的民族解放斗争密不可分，这一点在他大型作品的题材上表现尤为突出，如：对捷克人民光荣历史的歌颂，对捷克民族英雄的讴歌，表现反对外来宗教压迫的斗争精神等等。同时，他的许多作品表现了祖国美好的大自然，再现了捷克民间的风俗生活画面。德沃扎克的爱国热情和民族自尊心也体现在与民间音乐的关系中。在德沃扎克所写作品的全部体裁中，都可以找到民间音调的因素。在曲调上和节奏上与民歌和民间舞曲保持着极为密切的联系。他力求充分理解民间歌曲、舞曲的感情，把民间音乐的典型音调用精炼的艺术手法加以处理。德沃扎克的创作以曲调优美隽永，节奏及和声丰富多彩，配器简洁生动著称。
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