1) From sketch to oil-painting
从素描到油画
2) painting drawing
绘画素描
1.
This paper analyzed the distinction and sameness between painting drawing and designing drawing from the aspects of training purpose ,exhibiting objects, observing method , composing methods, composing procedures, composing exhibiting ways and space notion ,in order to understand special values and fundamental demands for painting and drawing majors in drawing teaching.
从训练目的、表现对象、观察方法与构图、方法步骤、表现形式和手段、空间观念等方面对绘画素描和设计素描的异同进行分析,以便理解素描教学在绘画与设计艺术专业的特殊规律和基本要求。
3) ink and wash sketch
国画素描
1.
There are now many, besides the traditional Chinese painters, printmakers, oil painters and sculptors who are interested in the form of "ink and wash sketch" because of its expressiveness and formal beauty as well as its adaptability for artists expressions.
现在除国画家外,亦有不少版画家、油画家、雕塑家对“国画素描”的形式颇感兴趣,因为这种素描有着高度的表现力和形式美感,更能表达作者的感情。
5) animation sketch
动画素描
6) From Dream to Reality
从画梦到写实
补充资料：素描
| 素描 drawing 以线为基础的单色画 。是研究和再现物象 的一种方式和训练造型能力的基础手段。而作为创作的素描则自有其独特的审美价值。素描使用的工具有铅笔、炭条、钢笔、毛笔、金属笔等；绘制在纸、羊皮纸、布料、木板、金属等物品上。题材有肖像、静物、风景、人物等。素描概念属西方绘画体系，但就广义而言，中国画的单色白描、水墨画亦应属素描范畴，因为它具备了素描的各种基本功能。将有色的、立体的对象抽象为单色、平面的线条，素描的这一特性标志着人类视觉文化的进步。人类造型艺术活动最朴素、最原始的阶段，应说是造型功能重于色彩功能的广义的素描。西方中世纪以前的素描是从属于壁画的草图。14世纪末开始成为独立的艺术样式。15世纪在阿尔卑斯山以北的国家出现了精谨 、严格的素描风格。文艺复兴时代北意大利画家则注重速写和习作，描绘比较自由和概括，中意大利画家则更肯定地使用线条描绘轮廓，此时，素描成为工场授徒的教学手段。L.达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗是意大利文艺复兴时代的素描大师。德国画家A.丢勒精于各种素描技巧，在他的版画中可见其清晰的线描方式。16世纪的德国画家H.荷尔拜因严谨、扎实的素描风格影响了欧洲各国画家。17世纪意大利的卡拉奇兄弟创办的美术学院擅长风景素描。法国画家克洛德·洛兰以富于理想化和抒情意味的风景素描著称。A.瓦托擅长人物素描。西班牙画家F.de戈雅长于“红粉笔-毛笔”素描。18～19世纪初J.A.D.安格尔严谨、精细的铅笔素描成为新古典主义的杰出典范，线的重要性重新被强调。稍后的E.德拉克洛瓦、H.杜米埃、印象主义画家E.德加等对素描均有很高造诣。20世纪，西方素描的草图功能大大减弱，逐渐成为完全独立的画种。P.毕加索的素描更为自由、随意。中国魏晋南北朝、隋唐时代出现大量的卷轴画，自此白描这种独特的素描形式逐步发展。顾恺之、吴道子、李公麟等均为影响深远的大师。20世纪初，西方的素描开始传入中国，推进了近现代美术的进程。徐悲鸿、王式廓素描成就非常突出。 |
说明：补充资料仅用于学习参考，请勿用于其它任何用途。
参考词条