1) The sonata s origin
奏鸣曲式起源初探
2) Sonata Form
奏鸣曲式
1.
Ternary Form,Rondo Form and Sonata Form are familiar forms of large scale.
复三部曲式、回旋曲式和奏鸣曲式是常见的三种大型曲式。
2.
In the works, Beethoven combined all his trials on music composing in his early period and finished it all in sonata form.
在这首作品中 ,贝多芬综合了初期做过的各种试验 ,三个乐章全部用奏鸣曲式写成 ,这对莫扎特以来的传统方法说来 ,是相当新颖的 ,而且跟以前的奏鸣曲迥异其趣的自由性 ,也是这首奏鸣曲的奇特之处。
3.
There were some abnormal logical contradiction and theoretical mistakes on the naming and classifying the variant sonata form and rondo type in The Forms of Instrumental Music by Weiner Leo.
魏纳的《器乐曲式学》在关于奏鸣曲式变体及回旋曲式类型等命名与分类上 ,存在反常的逻辑矛盾与理论失误。
3) Sonata
[英][sə'nɑ:tə] [美][sə'nɑtə]
奏鸣曲式
1.
The Fifth Symphony is one of Beethoven s most talented masterpieces,the first movement of which is in a classical music form of Sonata,reflecting two main features in artistic creation,namely,minimum-structured musical expression and reinforcement of the ending section by enlarging its length when organizing musical frameworks.
第一乐章仍然采用古典奏鸣曲式写成。
4) Tracing the source of the classic sonata type
古典奏鸣曲式溯源
5) classical sonata form
古奏鸣曲式
1.
Focusing on the development of sonata form,this paper introduced the classical binary form,which was popular from the late seventeenth century to the early eighteenth century;classical sonata form,which is the predecessor of mature sonata form,and the sonata form in mature forepart,which came into being in the middle of eighteenth century and had a ternary form with mature framework and function.
以奏鸣曲式为主线,介绍了流行于十七世纪后半叶至十八世纪前半叶的古二部曲式、成熟奏鸣曲式的前身古奏鸣曲式、18世纪中叶形成的具有结构功能完备的三个部分的成熟初期奏鸣曲式形式,并详细分析了这一曲式在不同历史时期的特点及在不同作曲家手中从简单到成熟的发展状况,清楚地勾勒出了奏鸣曲式在成熟之前的发展脉络。
6) pre-sonata form
前奏鸣曲式
补充资料：奏鸣曲式
奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章,并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第 1乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。
通常所说的奏鸣曲式，是指维也纳古典乐派时期由3个部分组成的奏鸣曲式。第1部分是呈示部，包括主部、连接段、副部及小结尾。主部与副部的调性关系仍保持古典奏鸣曲式的传统,乐思的性质或者是对比并置的,或者是对比冲突的。在较早的奏鸣曲中呈示部一般要反复一遍。第2部分是展开部,也称自由幻想部。主要乐思在不同的调性上加以发挥,也可是不同乐思的交替出现,有时也用新材料或复调的处理方法。结构上则以材料的片断性和终止的隐蔽为特征，使乐思以新的方式不断展开，甚至造成尖锐的矛盾冲突，最后是引向第 3部分的过渡。第3部分称为再现部。这时主部仍在原调上再现,并通过连接段，使副部在主调上出现，以取得再现部的调性统一。最后为尾声。有的尾声很长,如L.van贝多芬某些作品的尾声有第二展开部的性质。此外呈示部之前可冠有引子，一般在速度、调性等方面与呈示部构成对比。
奏鸣曲式中呈现部的调性布局除继承古奏鸣曲的格局外,在贝多芬的后期作品中出现了三度关系的调性;到浪漫派成熟期，还有二度关系的调性。近现代的作曲家虽然保留奏鸣曲式的某些基本特征，但并不一定遵守调性统一的原则。
奏鸣曲式可能作下列各种变化：①采用复式呈示部（如协奏曲）。②再现部将主部、副部的顺序颠倒或省略其中之一。③省略展开部或仅有一个简单的过渡。④用插部（新的主题材料）代替展开部或展开部与插部并用。⑤与回旋曲式混合形成奏鸣回旋曲式(见回旋曲式)。⑥与套曲结构结合以及应用某些特点与其他曲式相结合（见套曲曲式、混合曲式）。
奏鸣曲式这一名称，最早是A.B.马克斯在他的《作曲法教程》中最早提出来的。奏鸣曲式的前身古奏鸣曲式，是在17世纪末和18世纪上半叶形成的。这种曲式是一种二段式。第1部分在主部之后有一个连接部,起转调作用，副部则在属调出现（如主部是小调，则副部往往用关系大调）。第2部分则将主部改在属调出现,或用主部的一部分在几个不同的调上展开，然后将连接段改变，使副部在主调上再现。这种曲式不论第1部分还是第2部分都各自反复一遍，例如G.塔尔蒂尼的《小提琴及通奏低音奏鸣曲》的末乐章和 D.斯卡拉蒂的《a小调钢琴奏鸣曲》等。
古奏久曲式经过G.B.普拉蒂、斯卡拉蒂、C.P.E.巴赫、J.C.巴赫等的实践,到J.海顿时期发展为由3部分组成的奏鸣曲式。
通常所说的奏鸣曲式，是指维也纳古典乐派时期由3个部分组成的奏鸣曲式。第1部分是呈示部，包括主部、连接段、副部及小结尾。主部与副部的调性关系仍保持古典奏鸣曲式的传统,乐思的性质或者是对比并置的,或者是对比冲突的。在较早的奏鸣曲中呈示部一般要反复一遍。第2部分是展开部,也称自由幻想部。主要乐思在不同的调性上加以发挥,也可是不同乐思的交替出现,有时也用新材料或复调的处理方法。结构上则以材料的片断性和终止的隐蔽为特征，使乐思以新的方式不断展开，甚至造成尖锐的矛盾冲突，最后是引向第 3部分的过渡。第3部分称为再现部。这时主部仍在原调上再现,并通过连接段，使副部在主调上出现，以取得再现部的调性统一。最后为尾声。有的尾声很长,如L.van贝多芬某些作品的尾声有第二展开部的性质。此外呈示部之前可冠有引子，一般在速度、调性等方面与呈示部构成对比。
奏鸣曲式中呈现部的调性布局除继承古奏鸣曲的格局外,在贝多芬的后期作品中出现了三度关系的调性;到浪漫派成熟期，还有二度关系的调性。近现代的作曲家虽然保留奏鸣曲式的某些基本特征，但并不一定遵守调性统一的原则。
奏鸣曲式可能作下列各种变化：①采用复式呈示部（如协奏曲）。②再现部将主部、副部的顺序颠倒或省略其中之一。③省略展开部或仅有一个简单的过渡。④用插部（新的主题材料）代替展开部或展开部与插部并用。⑤与回旋曲式混合形成奏鸣回旋曲式(见回旋曲式)。⑥与套曲结构结合以及应用某些特点与其他曲式相结合（见套曲曲式、混合曲式）。
奏鸣曲式这一名称，最早是A.B.马克斯在他的《作曲法教程》中最早提出来的。奏鸣曲式的前身古奏鸣曲式，是在17世纪末和18世纪上半叶形成的。这种曲式是一种二段式。第1部分在主部之后有一个连接部,起转调作用，副部则在属调出现（如主部是小调，则副部往往用关系大调）。第2部分则将主部改在属调出现,或用主部的一部分在几个不同的调上展开，然后将连接段改变，使副部在主调上再现。这种曲式不论第1部分还是第2部分都各自反复一遍，例如G.塔尔蒂尼的《小提琴及通奏低音奏鸣曲》的末乐章和 D.斯卡拉蒂的《a小调钢琴奏鸣曲》等。
古奏久曲式经过G.B.普拉蒂、斯卡拉蒂、C.P.E.巴赫、J.C.巴赫等的实践,到J.海顿时期发展为由3部分组成的奏鸣曲式。
说明：补充资料仅用于学习参考，请勿用于其它任何用途。
参考词条