1) a dancing fool;a fool for skiing.
舞迷;滑冰迷
2) He is crazy about skating.
他滑冰着了迷啦。
4) shimmy
[英]['ʃɪmi] [美]['ʃɪmɪ]
西迷舞
6) fan
[英][fæn] [美][fæn]
迷
1.
If "fan" means a excessive and fanatical spectator, we can say "expert" is a excessive and self-possessed fan.
如果说“迷”是“过度而狂热的看客”的话,那么“专家”则是“过度而冷静的迷”。
2.
Entitled with "From Fan to Fan Community:American Sitcoms and Online Forum Make It Possible",Chapter Two depicts the comprehensive process of the appearance of the fan community.
本论文通过以“伊甸园美剧论坛”为例的个案研究,运用以深度访谈和观察法为主的质化研究方法,从“社会文化性”受众研究的取径切入,对中国的“美剧网上迷群”做了一次全面和深入的观照。
补充资料：芭蕾
| 芭蕾 Ballet 一种舞台艺术。通过舞蹈、音乐和舞台布景、 服装，表现戏剧情节故事；或者没有故事内容，只以舞蹈作为手段从视觉上解释音乐。作为一种舞蹈形式，它是在欧洲民间舞的基础上，经过几个世纪不断加工提炼而形成的，具有严格的规范和结构。19世纪以来，技术上的重要特征是女演员穿特制的舞鞋用脚尖作各种高难动作。作为一种舞剧，它以欧洲古典舞为主，融音乐、哑剧、舞台美术为一体，也称古典芭蕾。20世纪以后，以现代舞结合古典芭蕾结构的被称为现代芭蕾。当代欧美国家也用芭蕾泛指各种以舞蹈为主要表现手段的戏剧作品。
法语 ballet一词，源于古拉丁文 bal-lo，原只有跳舞或当众表演舞蹈的意思，并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一种舞台艺术，孕育于文艺复兴时期的意大利，形成于17世纪的法国宫廷，芭蕾史上称之为宫廷芭蕾。它实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演，由专职的宫廷舞师设计，国王和贵族大臣担任演员，女角色也由男子扮演，演员戴有皮制面具，故又称假面芭蕾。1661年，法王路易十四下令建立巴黎皇家舞蹈学院，大大促进了芭蕾的发展。此前宫廷芭蕾是在皇宫中央大厅表演，宫廷显贵和贵妇环绕在大厅周围观看。17世纪70年代的芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场，这使演出场地和观众角度发生了变化，舞蹈技术、审美观点也发生了变化。由于演员要面向观众，故而站立的姿势越来越外开，因此而确定了脚的 5个基本形态和位置 ，这成为芭蕾技术发展的基础。专业演员这时也应运而生，并逐步取代了王公贵族业余演员，职业女演员也开始出现。芭蕾已从一种自娱性的社交活动变为剧场表演艺术。一直到18世纪中叶，芭蕾的演出一般是加在歌剧中的场面，是比较单纯的表演，被史学家称为歌唱芭蕾。J.-G.诺韦尔在1760年发表的《舞蹈与舞蹈书信集》首次提出“情节芭蕾”的主张，强调芭蕾不只是形体的技巧，应该是戏剧表演和思想感情交流的手段。这一理论推动了芭蕾的全面改革，芭蕾在内容、题材、音乐、结构形式和服饰等方面都发生了重大变化，成为一种独立的以舞蹈为主要表现手段的舞台艺术。这使芭蕾能完整地表现戏剧作品，塑造人物形象。19世纪后期，芭蕾已出现交响化的发展倾向，20世纪现代舞发展起来之后，受其影响，芭蕾中也涌现出大量表现情绪、哲理或解释音乐的作品。 在芭 蕾发展史上，有两种主要美学 观点一直在起作用。一种观点认为，芭蕾是“纯粹的舞蹈”。它完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全不考虑其内容，这导致追求高超的技巧和场面的华丽。18世纪中叶以前，这一观点占统治地位。而另一种观点则强调芭蕾是“ 戏剧性舞蹈 ”，它始于诺韦尔。这种观点认为，“情节和舞蹈设计要保持统一，有合乎逻辑、明白易懂的故事作为中心主题，和情节无关的独舞和舞蹈片断都得取消”，舞剧“不仅是舞蹈技术光辉夺目，更须通过戏剧性表现，从情绪方面感动观众”。这一观点至今仍具有主导作用。20世纪以来，在不断涌现优秀的戏剧性芭蕾的同时，也出现了不少注重形式美的无情节芭蕾。随着人们审美趣味的提高与多样化，这两类作品都受到观众的欢迎。在各种现代文艺思潮的影响下，芭蕾的风格日益多样化，各类作品日益丰富多采。
创作一部芭蕾作品，首先要求编导根据剧本（也可能是一首诗、一部音乐作品）构思出舞剧或舞蹈的结构，再通过演员的表演来体现。编导的构思和演员的表演应深刻反映剧本（诗、音乐）的思想和感情。编导和演员都必须掌握芭蕾语汇——芭蕾的技术技巧，以及运用它们表现特定内容的能力。编导应深谙它们长于表现什么，不能表现什么。而演员则应训练有素，能适应并创造性地体现编导的构思和意图 。此外，编导和演员应与作曲 、美术设计通力合作 ，使舞蹈、音乐、美术有机融合，实现整体艺术效果。芭蕾中包括独舞、双人舞、三人舞、群舞等，编导通过古典舞、性格舞（舞台化民间舞）、现代舞等形式编排上述各种舞蹈可以编出多幕芭蕾、独幕芭蕾或芭蕾小品。 |
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参考词条