补充资料：谭鑫培(1847～1917)

    　　京剧演员,工老生,曾演武生。本名金福。因堂号英秀，人又以英秀称之。湖北江夏（今武昌）人。幼年随父到北京，入金奎科班习艺，学老生。父名志道，演老旦，有"叫天"之称，故鑫培艺名为"小叫天"。出科后搭永胜奎班。变声期倒仓，改演武生，曾在京东一带农村演出。不久回北京，入三庆班，演武生兼武丑。班主程长庚对谭十分器重，收为义子，并让他兼武行头目。嗓音恢复后，又开始演唱老生戏，并向前辈名家程长庚、余三胜、王九龄、卢胜奎和同时代人如冯瑞祥、孙小六等虚心学习,但此时仍以演出武戏为主,长靠戏如《挑滑（华）车》,短打戏如《神州擂》,箭衣戏如《一箭仇》，武丑戏如《五人义》以及《金钱豹》、《芭蕉扇》的孙悟空等，均为观众所赞赏。
　　
　　清光绪六年(1880)程长庚去世后,谭脱离三庆班,转入四喜班,与孙菊仙同班,不久即自组同春班。1890年任昇平署外学民籍教习,此时已专演老生。他博采众长,对老生唱腔进行改革，创造了细腻婉转的新腔，自成一派，人称"谭腔"，当时与孙菊仙、汪桂芬并称"老生新三杰"。又得王瑶卿和琴师梅雨田的辅助,声誉渐出孙、汪之上,时人有"家国兴亡谁管得,满城争说'叫天儿'"、"无腔不学谭"的说法。
　　
　　1900年后，谭鑫培演技愈趋成熟，每一演出，必轰动北京；几次去上海演出，也深受观众欢迎，人以"伶界大王"称之。梁启超赠诗有"四海一人谭鑫培，声名卅载轰如雷"之句。1917年，广西军阀陆荣廷到京，北洋军阀隆重接待,特办堂会邀谭鑫培参加演出,他被迫登台演《洪羊洞》,回家后心情抑郁,不久即因病去世。有子8人，第5子名嘉宾，即谭小培，小培子富英，富英子元寿，均演老生；弟子仅王月芳、余叔岩2人。
　　
　　谭鑫培一生创造了为数众多的艺术形象。由于他善于体察人物的身份、性格和精神气质，因而演来无不形神毕肖。熟悉谭派艺术的著名票友陈彦衡说："谭鑫培演孔明有儒者气，演黄忠有老将风，《胭脂褶》之白槐居然公门老吏，《五人义》之周文元恰是市井顽民。流品迥殊而各具神似。"他在塑造人物时，不仅注意形象的真，而且讲求艺术的美，在唱念做打各方面都有自己的独特创造。当时的"老生三杰"中，孙菊仙的唱善用"膛音"，以慷慨激昂胜；汪桂芬善用"脑后音"，以雄健刚劲胜；谭鑫培不取孙、汪的实大声宠、满宫满调的实力唱法，而用"云遮月"的嗓音，以声调悠扬婉转，长于抒情取胜，但有时不免略带感伤。同一剧目如《文昭关》、《捉放曹》、《鱼肠剑》等，三人演来，各有特色。谭的唱腔不但集程长庚、余三胜、张二奎、王九龄、卢胜奎、冯瑞祥等唱法之大成，而用广泛吸取了青衣、老旦、花脸各行的唱法以及昆曲、梆子和大鼓的音调,巧妙地融于老生唱腔中而不露痕迹,又能统一于自已的独特风格之中，自成一家。他还善于突破二二三、三三四的句法，运用衬字、虚字润腔,灵活地转变板眼,因而他的演唱玲珑活泼，变化多端，于平淡中见灵巧，并能细腻而鲜明地表现不同人物的感情。如《卖马》中秦琼的抑郁感伤，《洪羊洞》中杨廷昭的凄怆沉痛，《战太平》中花云的激昂慷慨，《李陵碑》中杨继业的悲愤苍凉等，无不曲尽其妙。他的念白，字斟句酌，清晰流畅，《空城计》的"三报"、《八大锤》的"说书"等，都是他的精心杰作。
　　
　　谭鑫培早年曾演武生，武功根底坚实纯熟，身手矫健稳练，所以无论演靠把戏、箭衣戏或褶子戏，都能做到身段灵活洒脱,干净洗炼,在很多戏里还表现了独特的技巧，如《四郎探母》的"吊毛"、《战太平》的"虎跳"(一说"拨浪鼓")、《八大锤》的"断臂"、《李陵碑》的卸甲丢盔等,都有独到的功力;全本《琼林宴》的身段繁重，他演来却游刃有余，显示了他的腰腿功夫；《当锏卖马》中的耍锏、《翠屏山》的舞刀等也都有独到之处。
　　
　　谭鑫培在艺术上富有革新精神，所演各剧，在剧词和表演艺术上多有加工改革之处。又能扬其所长，避其所短,他面形清癯,因此不常演王帽戏；演《定军山》的黄忠，不戴帅盔而戴扎巾，都是为了掩其所短而发挥其所长。
　　
　　谭鑫培在艺术上文武昆乱不挡，能戏甚多，其中有代表性的剧目为：《空城计》、《当锏卖马》、《李陵碑》、《击鼓骂曹》、《捉放曹》、《洪羊洞》、《桑园寄子》、《四郎探母》、《武家坡》、《汾河湾》、《定军山》、《战太平》、《连营寨》、《南阳关》、《珠帘寨》、《打渔杀家》、《八大锤》、《琼林宴》、《胭脂褶》、《南天门》、《坐楼杀惜》、《清风亭》、《战宛城》、《别母乱箭》等。唱腔资料有百代公司灌制的唱片7张半和陈彦衡整理的《谭鑫培唱腔集》3册，收《空城计》等10个剧目。
　　
　　谭鑫培为京剧老生的表演艺术开拓了新的天地，影响深远，在京剧史上起到了继往开来的作用。半个多世纪以来,很多京剧老生都宗法于他,世称"谭派"。（见彩图）
　　

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