补充资料：《京剧艺术讲座》

    　　京剧表演艺术论集。北京市戏曲编导委员会编。北京宝文堂书店1958～1960年出版。全书 7集，收录荀慧生、于连泉（筱翠花）谈花旦表演艺术 3种，马连良谈做功老生表演艺术 1种，裘盛戎、侯喜瑞谈花脸表演艺术4种,孙甫亭谈老旦表演艺术1种,徐兰沅谈京剧文武场3种。《讲座》的作者们总结了各自的舞台实践经验,提出了一些具有普遍意义的艺术见解。荀慧生提出：行当是生、旦、净、丑等各种人物类型表演程式的归纳。程式则是从生活中提炼出来，经前辈艺人代代积累而成的动作的组织化与舞蹈化；因此对戏曲的表演程式必须学习继承，但不能把程式当成死板的东西而应创造性地活用。裘盛戎说，他演《铫（姚）期》多年，在表演、唱腔、音乐等方面，根据自己的条件，一直在不断地修改。徐兰沅指出：任何乐器都能打出"俏头",打出味儿,锣鼓经虽然是有限的，用法却是无限的。作者们认为：表演艺术的手、眼、身、法、步，都应有生活根据，因此演员要向生活学习。表演艺术是塑造人物、表现剧中人物喜怒哀乐思想感情的，因此，任何一个动作，都应找出人物的内心根据，表演才能做到真实生动。于连泉提出，演戏要不贫不厌，不乏味，不过火。马连良说，演戏要"恰"，就是恰到好处。他认为要做到这一点，把人物演活,需要对剧情、剧理和所扮人物有深刻认识,要会"总讲"，通锣鼓经，精通表演技巧，方能在舞台上达到"化"境。作者们还强调京剧表演要借鉴其他剧种之长，各行当间更应互相学习，互相交流。孙甫亭谈到，现在的老旦唱腔，大都是生、旦唱腔的融合。裘盛戎也把生、旦唱腔融合到花脸的唱腔里。这种融合，使老旦和花脸唱腔都有所丰富。
　　

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