补充资料：改良戏衣

    　　清末以来首先从上海兴起的各种新式戏曲服装的统称，或称改良行头。戏曲演出用的衣帽一直在不断改进，到了清末，由于受到资本主义商业化的影响，戏曲剧场之间竞争激烈，纷纷以排演新戏、添置新式行头争夺观众。当时社会心理，颇以改良为时尚，凡有所改，不论损益，都叫"改良"；改良戏衣亦因此得名。观众常把穿了这类新式行头的扮相，称之为改良扮相。
　　
　　改良戏衣情况复杂，总的说来，具有新颖化、轻便化和写实化的特点。
　　
　　追求新颖别致是改良戏衣的一大特色。如靠旗，当时舞台都用三角形，有的改良靠则背长方形靠旗，使观众感到新奇。其实，乾隆年间早已用过方形靠旗，后被三角形靠旗所代替。方形靠旗重新出来以后也未能流行。花纹上的改动则更多,有的由简而繁,有的由繁而简。如剧中宰相戴的相貂，过去都用黑色的，不绣花，后来增出香色、古铜色、紫色的绣花相貂，适合于扮演老年宰相，故能与旧式相貂并行使用。宰相穿的改良蟒，则与绣花相貂相反,把原来的满身纹绣大大简化,只保留胸前的蟒纹及下摆、袖口的海水江牙，而把满地的云头、花朵、暗八仙之类统统删去，使之显得清爽、飘逸，如马连良在《甘露寺》中扮乔玄穿的蟒，即为一例。这使蟒的装饰风格多样化了，故也通用于舞台。另外还有改良官衣。原来的官衣是素地上只有一块方形补子。改良官衣除了变化补子的形状以外，又在膝际或下摆略加花纹点缀,这就在蟒与官衣之间增加了新的装饰层次,等于多出了一种戏衣，对文官的扮相也是一种丰富。小生、小旦用的帔、褶子，其装饰风格由清末的细密、繁缛趋向简洁、淡雅，也是在这个时期的一大收获。
　　
　　轻便化在盔头改进上尤为突出。如清末流行的大额子，包括旦脚用的七星额子，既高且大，十分笨重，也不美观。经过不断改进，使之轻便、多样。其他盔头的改进也很多。如周信芳扮演文天祥时戴的改良侯帽，就是一个成功的例子。他把传统侯帽的两翼改小，质料也由金色硬底版改为乌绒，上洒金花，取消原来的戟头台顶，而代之以一条金龙，立在铜丝上，人物激动时，金龙也随之抖动，使表演增色。这顶新侯帽，既轻便，又很有特色。轻便化使戏衣的用料也有很多改进。旧式盔头、靠、蟒以及玉带之类，用料货（即人造的半透明物质，充珠、玉、翡翠等）很多，使演员负担沉重。改良行头对此有所改进。但从盔头发展的总体来看，改良行头仍有纹饰过多的缺点，有的样式反不如同治、光绪以前的老盔头大方、好看。主要是珠子、绒球太多，既不轻便，又掩没了自身的样式特点。
　　
　　改良戏衣在追求新颖、轻便的同时，往往带有某些写实化的倾向。这同当时新戏中搬用写实布景是互相影响的。最明显的一个例子，就是改良靠。其特点是取消硬靠肚，把靠身缩短，只保留鱼尾形甲片，并把靠身拦腰一围，紧系在身上。这种改动，从样式上来说，是向生活中的铠甲的本来形态靠近。现在这种靠，还在舞台上流行，它可以作为靠的一种样式存在,但气魄小,一般只用于将校一类非主要角色。而演出靠把戏，表现大将风度，仍用传统的靠。
　　
　　总之，改良戏衣有一定的艺术成就。这是戏曲演员与戏装工艺师共同努力的结果。但由于历史条件的限制，迎合低级趣味，一味追求新奇，不顾戏情戏理的错误倾向,在当时也是严重存在的。总结这方面的历史经验,有利于戏曲舞台美术的健康发展。
　　

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