补充资料：发声

    　　声音是歌唱艺术借以唱字、行腔和传情的主要艺术手段。中国唱法的美声标准，在声音观念上要求甜、脆、圆、亮、水；在发声方法上要求气息、声带和共鸣灵活变化，协调配合，用嗓合理，持久耐用；在声音效果上要求音域宽广，伸缩自如，穿透力强；在声音与其他歌唱手段的关系上，则是先动情而后发声，以情带声，以声传情，声情并茂，声随字发，声随腔行。中国民族歌唱的发声与其他各国唱法的发声有共同性，又有自身的特殊性。
　　
　　气息的运用 　中国民族唱法有吸气深，存气多，运气足，用气活等特点。在中国古代音乐典籍上早有"气动则声发"、"气沉丹田"、"善歌者必先调其气"等记载。在气息的运用上强调下述4点：
　　
　　讲究气口 　气口是中国民族唱法中用来说明吸气点和吸气方式的术语。中国民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。如有时为了美化唱腔，常在符点音符和切分音的长音之后加进临时气口；或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮，在适当的地方加上临时的感情气口等等。使用气口的方式除一般歌唱吸气的方法外，还需采用偷气（不让人察觉的吸气）、抢气(在短时间内的急速吸气)、快吸气、慢吸气、浅吸气和深吸气等。
　　
　　气息的支持 　中国民族唱法在声带使用上张力较强，共鸣比较集中，采用以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，其呼吸对抗力量的集中点（支撑点）在脐上至腰间，这样便于贮存气息，控制呼气，以及灵活地支持发声。
　　
　　气息的控制 　在呼气发音时，气流外围的肌肉（吸气肌肉群）始终做与气流相反方向的下沉运动，以此形成与呼气动作明显对抗的力量，起到节制呼气，保护声带，发挥充分共鸣和变化音色的作用。
　　
　　气息的灵活运用 　除经常使用的基本呼气方法之外，还要做各种灵活变化的呼气训练，以便在声带和共鸣的配合下,完成各种不同的润腔发声。如润腔中的"嗽音"是一股较粗散的气流，刹那间冲破声门的阻力弹发出来；"顿音"是呼气在支点处做半顿半连的有弹性的对抗运动形成的；其他如："截音"、"颤音"、"沉音"等的呼气使用方法也都各不相同（见润腔）。
　　
　　声带的运用 　中国民族唱法对声带的使用较重，要求声带的功能强，音质坚实、脆亮，有利于咬字和唱词。①声门积极靠拢闭合，主动向下挡气，使呼出的气流最大限度地转化为声波，使发音集中明亮。②保持声带的弹性和运动中的平衡,以此来减轻声带的负担与疲劳,获得更多的谐音振动，以便与头腔共鸣相策应，产生全面的广泛的共鸣效果。③声带振动的灵活多变，如声带可做不同张力、厚薄、长短、整体与边缘等各种不同程度的振动，以及振动幅度的大小，声门不同程度的闭合等，从而奠定发出各种不同声音的物质基础。
　　
　　共鸣的运用 　使用各种不同的共鸣方法来变化音色和音量,润饰唱腔,表达情感。①全面地平衡地使用共鸣腔体。充分发挥鼻腔(头腔)、咽腔和喉腔的共鸣，适当地运用胸腔共鸣，配合上吐字唱词中变化频繁的口腔共鸣，形成以咽腔为轴心的上通头腔(鼻腔)、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求达到最佳的整体共鸣效果。相对来说，中国民族唱法中由于咬字和润腔等技法的使用,在共鸣效果上,与欧洲美声唱法的宽、洪、粗、大有所不同。②共鸣腔管的使用适度。总的说来，中国民族唱法的共鸣腔管相对的比欧洲唱法要细一些和短一些，喉、咽腔并不开得太宽，喉结相对稳定，发出的声音比较集中、结实、明亮，便于咬字行腔。③打开喉咙，抬起软腭,放松下巴,在咽腔形成一个开阔的"三叉腔"（"三角区"），获得良好的泛音共鸣（即鼻腔、头腔共鸣），使声音更加通畅甜美。④两种共鸣焦点的使用。中国民族唱法的歌唱家们在演唱中通常采用两种共鸣焦点。一个共鸣焦点是指鼻腔、头腔共鸣的最高位置──固定共鸣焦点，这是永久性的,是演唱中始终保持的,起保证头、鼻、胸共鸣的作用；另一个共鸣焦点是指在演唱的行腔韵味中临时形成的特殊共鸣焦点──游走共鸣焦点，是形成中国民族唱法中各种特殊风格、韵味的主要技法。
　　

说明：补充资料仅用于学习参考，请勿用于其它任何用途。