2) A ballet groupie; a fashion groupie.
芭蕾舞迷;赶时髦的人
3) ballet
[英]['bæleɪ] [美]['bæle]
芭蕾舞
1.
The Investigation of the Training of Youth Ballet in Nanjing City;
关于对南京市少儿芭蕾舞培训现状的调查分析
2.
The author tentatively explores and expounds the development of ballet history and the interactive structures of its different developing phases,and some details of its development as well.
梳理芭蕾舞发展的历史进程及在不同时期的相互关系结构,廓清发展脉络的部分细节,并对其进行尝试性的探索和论证,对于我国芭蕾舞的学习和教学,具有重要的意义。
3.
The purpose of the ballet program in the university is through every dance movement to express the inner world of the music and the mental attitude of the dancer.
芭蕾舞是通过舞蹈动作来体现一种内心情感 ,一种精神面貌的艺术。
4) ballet
[英]['bæleɪ] [美]['bæle]
芭蕾舞剧
1.
Opera and ballet became the delegate of reomanticism.
19世纪法国大革命时期,浪漫主义成为欧洲艺术的主流,爱情主题喷礴而出,歌剧和芭蕾舞剧先后成为浪漫主义的代表。
2.
Trying to start from view of fusion of music and dance, the author made all-around study of modern classic ballet While-headed Girl in manner of " the two incorporated into one.
笔者试图从音乐与舞蹈艺术融合的视域入手,对当代芭蕾舞剧经典作品《白毛女》做“二位一体”的综合性研究:对舞剧创作的一般历史情况做出研究整理性的归纳;对乐谱文本与舞蹈文本进行艺术本体层面的分析与研究;对《白毛女》的创作特征与创作观念进行总结。
3.
Ballet is a comprehensive art combining music, pantomime, fine arts of the stage and literature.
芭蕾舞剧是融音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体的综合性艺术，在三百多年的发展历程中，随着不同时代文化的发展，芭蕾舞剧的精神内涵以及形式都在发生着变化，其中一个突出的现象就是音乐的作用越来越重要，它不再只是为舞蹈提供节奏和气氛的简单音响，而是变成了舞剧整体精神的来源，无论在情节的推动、戏剧性场面的渲染以及抒情性表现上，无论在段落结构安排以及人物形象的塑造方面，都起着至关重要的作用。
5) the History of ballet
芭蕾舞史
6) ballerina umbrella
芭蕾舞伞
补充资料：芭蕾
| 芭蕾 Ballet 一种舞台艺术。通过舞蹈、音乐和舞台布景、 服装，表现戏剧情节故事；或者没有故事内容，只以舞蹈作为手段从视觉上解释音乐。作为一种舞蹈形式，它是在欧洲民间舞的基础上，经过几个世纪不断加工提炼而形成的，具有严格的规范和结构。19世纪以来，技术上的重要特征是女演员穿特制的舞鞋用脚尖作各种高难动作。作为一种舞剧，它以欧洲古典舞为主，融音乐、哑剧、舞台美术为一体，也称古典芭蕾。20世纪以后，以现代舞结合古典芭蕾结构的被称为现代芭蕾。当代欧美国家也用芭蕾泛指各种以舞蹈为主要表现手段的戏剧作品。
法语 ballet一词，源于古拉丁文 bal-lo，原只有跳舞或当众表演舞蹈的意思，并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一种舞台艺术，孕育于文艺复兴时期的意大利，形成于17世纪的法国宫廷，芭蕾史上称之为宫廷芭蕾。它实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演，由专职的宫廷舞师设计，国王和贵族大臣担任演员，女角色也由男子扮演，演员戴有皮制面具，故又称假面芭蕾。1661年，法王路易十四下令建立巴黎皇家舞蹈学院，大大促进了芭蕾的发展。此前宫廷芭蕾是在皇宫中央大厅表演，宫廷显贵和贵妇环绕在大厅周围观看。17世纪70年代的芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场，这使演出场地和观众角度发生了变化，舞蹈技术、审美观点也发生了变化。由于演员要面向观众，故而站立的姿势越来越外开，因此而确定了脚的 5个基本形态和位置 ，这成为芭蕾技术发展的基础。专业演员这时也应运而生，并逐步取代了王公贵族业余演员，职业女演员也开始出现。芭蕾已从一种自娱性的社交活动变为剧场表演艺术。一直到18世纪中叶，芭蕾的演出一般是加在歌剧中的场面，是比较单纯的表演，被史学家称为歌唱芭蕾。J.-G.诺韦尔在1760年发表的《舞蹈与舞蹈书信集》首次提出“情节芭蕾”的主张，强调芭蕾不只是形体的技巧，应该是戏剧表演和思想感情交流的手段。这一理论推动了芭蕾的全面改革，芭蕾在内容、题材、音乐、结构形式和服饰等方面都发生了重大变化，成为一种独立的以舞蹈为主要表现手段的舞台艺术。这使芭蕾能完整地表现戏剧作品，塑造人物形象。19世纪后期，芭蕾已出现交响化的发展倾向，20世纪现代舞发展起来之后，受其影响，芭蕾中也涌现出大量表现情绪、哲理或解释音乐的作品。 在芭 蕾发展史上，有两种主要美学 观点一直在起作用。一种观点认为，芭蕾是“纯粹的舞蹈”。它完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全不考虑其内容，这导致追求高超的技巧和场面的华丽。18世纪中叶以前，这一观点占统治地位。而另一种观点则强调芭蕾是“ 戏剧性舞蹈 ”，它始于诺韦尔。这种观点认为，“情节和舞蹈设计要保持统一，有合乎逻辑、明白易懂的故事作为中心主题，和情节无关的独舞和舞蹈片断都得取消”，舞剧“不仅是舞蹈技术光辉夺目，更须通过戏剧性表现，从情绪方面感动观众”。这一观点至今仍具有主导作用。20世纪以来，在不断涌现优秀的戏剧性芭蕾的同时，也出现了不少注重形式美的无情节芭蕾。随着人们审美趣味的提高与多样化，这两类作品都受到观众的欢迎。在各种现代文艺思潮的影响下，芭蕾的风格日益多样化，各类作品日益丰富多采。
创作一部芭蕾作品，首先要求编导根据剧本（也可能是一首诗、一部音乐作品）构思出舞剧或舞蹈的结构，再通过演员的表演来体现。编导的构思和演员的表演应深刻反映剧本（诗、音乐）的思想和感情。编导和演员都必须掌握芭蕾语汇——芭蕾的技术技巧，以及运用它们表现特定内容的能力。编导应深谙它们长于表现什么，不能表现什么。而演员则应训练有素，能适应并创造性地体现编导的构思和意图 。此外，编导和演员应与作曲 、美术设计通力合作 ，使舞蹈、音乐、美术有机融合，实现整体艺术效果。芭蕾中包括独舞、双人舞、三人舞、群舞等，编导通过古典舞、性格舞（舞台化民间舞）、现代舞等形式编排上述各种舞蹈可以编出多幕芭蕾、独幕芭蕾或芭蕾小品。 |
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参考词条