2) Biton and Cleobis
庇同和克勒奥庇斯
3) Arkhangelsk
[英][ɑ:'kængelsk, -'ūɑ:n-] [美][ɑr'kænɡɛlsk, -'ūɑn-]
阿尔汉格尔斯克 俄罗斯
4) Vodka
[英]['vɔdkə] [美]['vɑdkə]
俄斯克
5) Alcibiacles I
大希庇阿斯篇
6) Aries
[英]['eəri:z] [美]['ɛriz]
阿力士 美国克莱斯勒
补充资料:阿庇亚,A.
瑞士舞台美术家,20世纪戏剧艺术革新运动的先驱者之一。曾随著名钢琴家李斯特学习音乐,并自习绘画和舞台布景。他崇拜瓦格纳,终身从事改革瓦格纳歌剧布景设计的研究工作。1906~1913年设计过许多称为"节奏空间"的布景草图,并合作演出过《奥尔菲与优丽迪斯》等歌剧。1923年起为演出瓦格纳歌剧《特里斯坦和伊索尔达》、《莱因的黄金》、《女武神》等设计布景。有《瓦格纳音乐剧的演出》、《音乐和舞台演出》、《活的艺术品》等三部著作出版。
阿庇亚主张戏剧演出是个整体,表演艺术是戏剧的中心,布景应从属于演员表演的需要,因此必须取消与演员表演发生矛盾的平面绘画布景,而以台阶、斜坡和平台等组成一个节奏感很强的立体空间,帮助与衬托演员表演。他主张灯光应与音乐融合无间,认为它是舞台上的重要造型手段,通过光影塑造可以使舞台画面获得新的意义,产生感情力量。他的设计运用寓意和暗示,重视发挥观众想象,形象精炼生动,富有诗情画意,重在表现戏剧的内部真实。他的理论和设计展示了关于舞台布景和灯光运用的全新观念,使舞台设计提高到一个重视塑造气氛意境的高度艺术水平,对于后来的舞台设计影响甚巨。他的理论阐述中也出现过一些神秘主义的因素。
阿庇亚主张戏剧演出是个整体,表演艺术是戏剧的中心,布景应从属于演员表演的需要,因此必须取消与演员表演发生矛盾的平面绘画布景,而以台阶、斜坡和平台等组成一个节奏感很强的立体空间,帮助与衬托演员表演。他主张灯光应与音乐融合无间,认为它是舞台上的重要造型手段,通过光影塑造可以使舞台画面获得新的意义,产生感情力量。他的设计运用寓意和暗示,重视发挥观众想象,形象精炼生动,富有诗情画意,重在表现戏剧的内部真实。他的理论和设计展示了关于舞台布景和灯光运用的全新观念,使舞台设计提高到一个重视塑造气氛意境的高度艺术水平,对于后来的舞台设计影响甚巨。他的理论阐述中也出现过一些神秘主义的因素。
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参考词条