补充资料：精神分析美学

    　　应用S.弗洛伊德的精神分析理论解释艺术创造的原动力、艺术的功用以及美感起源等重大问题的现代心理美学流派。
　　
　　基本理论 　精神分析美学的理论基础是弗洛伊德的无意识理论,依照这种理论,人的整个精神活动由意识和无意识两大部分构成。意识就象浮在水面上的冰山，只占很小的一部分，而无意识却象冰山下面看不见的潜流。它虽然是隐藏着的，但却是起决定作用的部分。为了说明它们的相互作用,弗洛伊德将其分为3个部分：①"本我",处于无意识的最深层,它主要是由性冲动（性力）组成。性冲动不受逻辑、理性、社会习俗等因素的约束，仅受自然律的支配。它象一切物理运动和化学运动一样，总是趋向于平衡态。伴随着平衡态的出现，身体也就由不满足和不愉快走向满足和愉快。本我所遵循的是一种愉快原则。②"自我"，代表着意识层，它总是清醒地正视现实，以一种"现实原则"对性冲动加以适当的抑制，以便节省精力和力量同自然及环境作斗争。③"超我",它是性冲动被压抑之后，经过一番转化或变形,通过 "自我" 检查，向道德、宗教和审美等理想形态的"升华"，是一种代表着道德良心和理想的意识。弗洛伊德认为，精神的这三大部分之间总是以一种极其复杂的方式转换着、渗透着和作用着，永远处于抑制、压迫、抗拒、激发、扩散、感应、集聚等动态活动中。其中最强大的是性力为主的无意识潜流，"自我"与之相比是可怜的。它不仅不能从根本上影响"本我"，而且时时处处受它的限制和支配。
　　
　　从这一基本理论出发，弗洛伊德和他的信徒对艺术创造和美感进行了解释。他们认为艺术创造是被压抑的性欲的无意识升华过程，艺术家是一些被过分的性欲需要所驱使的人。他们的性欲在现实中受到压抑而得不到满足,便在复杂的内在精神机制的自动调节下,向新的活动转移，就象被堤坝拦截的河水流向各条干渠一样。梦、白日梦、艺术想象便是性力转移的结果。艺术想象是艺术家的未能在现实中实现的性欲的替代性满足，例如：达·芬奇在描绘各种圣母像时所激发的热情，就是他对早年离别的母亲的思念情绪的升华；W.莎士比亚的14行诗、W.惠特曼的诗篇，Π.И.柴可夫斯基的音乐以及M.普鲁斯特的小说，其中许多章节和片断都是渴求同性恋的热望的升华。艺术想象与白日梦的唯一区别就是：白日梦是除梦幻者外其他任何人都不能闯入的私心世界。而艺术家经过一番改动和伪装，把这种以自我为中心的白日梦柔化，并以能使人得到审美愉快的形式将这一幻想展示出来。弗洛伊德及其信徒还极力想用这种理论对美感的根源作出解释。弗洛伊德批评说，以往的美学都有一个很大的缺陷，那就是它只研究事物之所以成为美的条件，而不能对美的本源作出解释。他强调说，尽管心理分析对美的根源的研究还很不成熟，但可以肯定，美感是从性感这一领域中延伸出来的，对美的热爱中隐藏着一个不可告人的性感目的。对于"性"所追求的对象来说，"美"和"吸引力"是它最重要和最必备的特征。弗洛伊德认为,将艺术形式视为美的根源是错误的,艺术形式虽然给人造成一定的快感，但这种快感并不是艺术所要达到的最终目标，而是为达到最终目标提供的一种"刺激性的钓饵"，一种诱惑物或"前快乐"。它只能使人的感情进入一种微醉状态，别无多大作用。弗洛伊德还经常用恋母情结来解释艺术品。他举例说，莎士比亚的《哈姆雷特》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》之所以具有永恒的魅力，就是因为它们无意识地扣动着观众心理深层的恋母情结，使人得到一种复杂的感受和满足。有些弗洛伊德的追随者走得更远,他们断言,所谓艺术，就是性的符号，之所以在各处的儿童艺术和原始艺术中都能见到圆形的式样，那是因为圆形总使他们回忆起母亲的乳房，在罗马群雕《拉奥孔》中从右到左各个人物的姿态，只不过是男性生殖器从兴奋到萎缩的全过程的表现（见彩图）。
　　
　　评价和影响 　弗洛伊德的泛性论受到了他的学生和朋友C.G.荣格(1875～1961)的批评。荣格认为，弗洛伊德仅把着眼点集中于个体的历史和性本能倾向，而忽视了人类的一些普遍的倾向。其实，最深层的东西不是性欲,而是一种"集体无意识",这是一种不管在什么地方、无论在什么人内心中都存在的一种心理"原型"。所谓"原型"，并不是指某种流传下来的观念或意象，而是指遗传下来的一种先天的反应倾向和反应模式，它自身虽然不具有物质的存在，却决定着表象显现的原则。任何一个人，只要沉入无意识，就要服从这种很难为人察觉的秩序，虽然每个人都可以向这个原型框架中注入自己的特殊经验，但这个基本框架却永不改变。
　　
　　心理分析美学的兴起，把科学家和艺术家们的兴趣从外部世界引向人的内心世界，对人的内在心理结构进行探索，从而使艺术的形式和内容发生了大幅度的变化。但心理分析并不能解决艺术的根本理论问题，它对艺术品含义的解释有时十分牵强，也提不出美学的标准。
　　

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