2) Drama music
戏曲音乐
1.
Singing and accompaniment in drama music supplement and complement each other and they make up the main body of drama music.
戏曲音乐中的唱腔与伴奏,彼此相辅相成,相得益彰,既对立又统一地构成了戏曲音乐的主体。
3) opera music
戏曲音乐
1.
The article intends to use the aria change of opera music as an exploration object, trying to take Huangmei Opera as an example to disclose the rule of aria change and development.
本文以戏曲音乐的腔形变化作为一般性探索对象,并试图以黄梅戏为例揭示戏曲音乐唱腔形态发展变化的规律。
2.
For a long time there have been various opinions on naming (including classifying) the opera music, such as "Banqiangti", "Banshibianhuati" and "Qupaibanqiangti".
长期以来对戏曲音乐体制的命名 (含分类 )众说纷纭 ,如 :“板腔体”、“板式变化体”、“曲牌板腔体”……“曲牌板式变化体”说 ,试图使中国戏曲音乐体制的命名 (含分类 ) ,尽量名实相符 ,且能“一以贯之”。
3.
Opera is an important part of the Chinese traditional culture and is characteristic to chinese people as a Rind of comprehensive stage art,in which,however,opera music is the most important part.
而戏曲音乐是这一综合艺术极为重要的组成部分。
4) traditional opera music
戏曲音乐
1.
In the Sixteen kingdom and North dynasty,the music of the western regions and all the surrounding nations entered the Central Plains,merging with the Central Plains s traditional music,thus the eighty-four tunes came into being,which laid the foundation for the traditional opera music and had a direct influence on its unique style in the Jin,Yuan dynasties.
古代戏曲音乐的形成,是各民族文化融合的艺术结晶。
2.
At the same time, the modern creative theories which originate from western countries are widely used in music composition which has been made essentially different from traditional opera music in both content and form.
新中国成立以后,戏曲音乐创作吸收了民族、西洋歌剧的创作手法,并大量运用了现代西方作曲理论,使现代戏曲音乐创作无论从内容还是形式上都与传统的戏曲音乐创作有着本质的区别。
5) drama music
戏剧音乐
1.
The article focused on the fugue principle used in Purcell s drama music.
本文所要研究的是赋格原则在浦塞尔戏剧音乐中的运用 ,通过对浦塞尔几部有代表性戏剧音乐中赋格原则运用的具体分析 ,使我们看到赋格原则的运用与戏剧音乐表现内容之间的紧密联系以及赋格原则在浦塞尔戏剧音乐表现中的重要地位和价
6) music-drama
音乐-戏剧
补充资料：高甲戏
戏曲剧种。流行于福建省南部广大闽南方言地区及台湾省和东南亚各国华侨聚居地。明末清初，闽南民间迎神赛会时,乡人常装扮梁山人物,作简短武打表演。到了清代中叶，渐有故事情节，出现了由儿童业余演出梁山故事的组织，人称"宋江仔"，节目有《宋江杀惜》、《李逵大闹忠义堂》等。随后便有了成年人组成的专业戏班，称为"宋江戏"。南安县岑兜乡宋江戏和一"竹马戏"的艺人吸收了木偶戏及外来剧种的剧目和表演艺术，突破了只演宋江故事和武打表演的局限，演出剧目有文有武,自称为"合兴班"。之后,"宋江戏"和"合兴戏"互相仿效,彼此吸收。到清末,又先后受昆腔、徽戏、弋阳腔和京剧的影响，很快得到丰富提高，成为具有独特风格的地方剧种，遂有"高甲戏"之称。传统剧目有《大闹花府》、《困河东》、《斩黄袍》、《杏元思钗》、《孟姜女》、《斩郑恩》、《林文生告御状》、《管甫送》、《唐二别》、《番婆弄》及连台本戏《粉妆楼》、《三国》、《岳传》等共600多种。
高甲戏的武打多仿效京戏。生、旦的表演多吸收梨园戏的技艺，但有变化。花旦、小旦着重手和指的做功，动作细腻。丑是高甲戏很重要的行当,在传统剧目中,丑戏占有一半。丑行有公子丑、破衫丑、大服丑、傀儡丑、傻丑、女丑，其中又分长短衫、正反面、老与少。丑角表演多摄取生活中各种人物的典型动作，或采用模仿木偶戏及猴子、猫、鸭子等动物的动作，作为表现人物性格的手段，颇具特色。音乐曲牌大都取自南音和木偶戏曲调。但节奏和旋律都有了变化。丑旦戏多用民歌小调，轻快活泼。间奏曲大多来自民间的"十音"、"笼吹"和"锦歌"。伴奏乐器分文乐和武乐，武乐有大小鼓、百鼓、大小锣、大小钹、小叫、响盏；文乐有琵琶、大小唢呐、二弦、三弦、品箫、洞箫等。
1949年后，成立了泉州大众剧团，后改称泉州高甲剧团，闽南各县市也相继组成高甲戏演出团体。名演员有董义芳、吴远宋、蔡秀英、许仰川、柯贤溪及新培养的中青年演员蔡友辉、赖宗印等。较有影响的剧目为新编讽刺喜剧《连升三级》，经过整理的传统剧《真假王岫》、《桃花搭渡》、《许仙谢医》、《扫秦》，以及新创作的现代戏《唐山情》等。
高甲戏的武打多仿效京戏。生、旦的表演多吸收梨园戏的技艺，但有变化。花旦、小旦着重手和指的做功，动作细腻。丑是高甲戏很重要的行当,在传统剧目中,丑戏占有一半。丑行有公子丑、破衫丑、大服丑、傀儡丑、傻丑、女丑，其中又分长短衫、正反面、老与少。丑角表演多摄取生活中各种人物的典型动作，或采用模仿木偶戏及猴子、猫、鸭子等动物的动作，作为表现人物性格的手段，颇具特色。音乐曲牌大都取自南音和木偶戏曲调。但节奏和旋律都有了变化。丑旦戏多用民歌小调，轻快活泼。间奏曲大多来自民间的"十音"、"笼吹"和"锦歌"。伴奏乐器分文乐和武乐，武乐有大小鼓、百鼓、大小锣、大小钹、小叫、响盏；文乐有琵琶、大小唢呐、二弦、三弦、品箫、洞箫等。
1949年后，成立了泉州大众剧团，后改称泉州高甲剧团，闽南各县市也相继组成高甲戏演出团体。名演员有董义芳、吴远宋、蔡秀英、许仰川、柯贤溪及新培养的中青年演员蔡友辉、赖宗印等。较有影响的剧目为新编讽刺喜剧《连升三级》，经过整理的传统剧《真假王岫》、《桃花搭渡》、《许仙谢医》、《扫秦》，以及新创作的现代戏《唐山情》等。
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参考词条