1) singing techniques
演唱技巧特点
2) singing skills
演唱技巧
1.
As for singing in vocal music,superb singing skills and techniques are the important pre-request for re-creation;as for the techniques of re-creation in vocal music,it lies in the quality and volume of the performers voice.
对于声乐演唱而言,具有高超的演唱技巧与技术是进行再创作的重要前提。
2.
Taking their producing style as the starting point, the writer studies their singing skills from certain classical works.
本文综合了两位作曲家的社会背景和创作历程，对他们的歌剧创作风格进行了比较和分析，并以威尔第和普契尼歌剧的创作风格为切入点，比较了威尔第和普契尼歌剧的演唱风格，对他们歌剧中的部分经典曲目的演唱技巧进行了探究，简要总结出演唱威尔第和普契尼歌剧应具备的能力及条件，对读者透彻地了解和掌握威尔第和普契尼歌剧的演唱有一定的借鉴。
3) tehniquesof the singing and performing
演唱(奏)技巧
5) Discussed that the song Sing the skill
歌曲演唱的技巧
6) special musical skills
特殊演奏技巧
1.
The structure and the specific use of a special musical skills make the music work have rich music connotation.
《夕阳箫鼓》是一部融合现代长笛特殊演奏技巧及特殊音乐手法的中国民族风格音乐作品。
补充资料：电影表演的基本特点与创作技巧
一、电影表演的基本特点 1、电影表演的生活化：由于电影银幕的纪实性和逼真的特点，电影演员往往也是在与现实生活相一致的真实环境中表演。2、电影表演的镜头感：电影演员必须熟悉并掌握好对摄影机镜头具体感受和适应的本领。3、表演的非连续性和反程序性：由于电影的拍摄和创作生产特点是按分镜头拍摄，因而是非连续的拍摄和表演。演员在表演上必须掌握总体感和分寸感。4、无对象交流以及表演环境的纷乱性：电影中的表现往往是假定对象。演员必须适应这种无对象的表演气氛。二、电影演员如何创作角色 电影演员的创作活动是“三位一体”的。也就是说，演员最重要的本钱是自己本身。因此，几乎所有的演员都特别注重自身的磨练和修养。在演员创造角色的实践中必然会遇到一个自身和角色的距离问题。演员必须得缩短这个距离，或者说要克服与角色的矛盾。自我与角色的和谐统一，才能塑造出真实、典型的人物形象。演员只有把握好假定性和真实性的辩证关系，才能正确地进入角色创造。这里有两层要求：一是理解角色，二是体现角色。如何去理解角色呢？除了专研分析剧本外，另一重要途径是体验角色。电影表演一般可分为两种类型，所谓本色演员和性格表演，因而也就产生了两种类型的演员：本色演员和性格演员。三、电影表演的内外部技术及表演技术诸元素 电影表演的外部技术指演员在表演中所运用的外部形体技术和语言、声音技术。内部技术也称为心理技术，往往指运用一些如假使、规定情境、启发想象、情绪记忆、真实感与信念、交流、适应等技术来激发演员的创造机制，同时诱发出外部技术来配合，以此来体现角色的心理活动。为了达到和完成这种创作自我感觉，掌握各种表演技术元素是必不可少的：1、假使和规定情境：假使指演员艺术想象的虚构，能推动演员的想象，它并和规定情景往往联系在一起，唤起演员的情绪记忆。2、想象和注意力集中：想象是演员在自己已积累的生活形象知识基础上创造出新的形象的一种心理活动。它也是一种形象思维。注意力集中也是表演的一种技术。3、交流和适应技术；交流主要指演员与对手的思想感情，愿望动作等的相互传递和作用影响。4、表演的速度和节奏：速度是内外部动作的快慢。节奏则是指内外部动作的强弱、张弛、长短等。5、逻辑与顺序：逻辑指演员的表演顺应生活情理，符合人物性格并和规定情景吻合得体。另外，还有真实感与信念，情绪记忆、肌肉控制等表演技术诸元素。
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