1) Buddhist Sculpture
佛教雕塑
1.
The Artistic Evolution and Featurs of Buddhist Sculpture in Northern and Southern Dynasties;
南北朝佛教雕塑的艺术演变及特点
2) mundanity
[英][mʌn'dæniti] [美][mʌn'dænətɪ]
佛教雕塑艺术
1.
There is,about Chinese Buddhist sculpture, an interpretation of ethnological cultural characteristics,which are mundanity and artisticity, and ethnological mechanism of selection ,which is ceremony of ancestry adoration.
中国佛教雕塑艺术研究亟需进行文化学意义上的梳理。
3) Buddha sculpture
佛像雕塑
1.
Buddha sculptures are developing, changing the.
佛像雕塑作品更是发展着,变幻着。
5) Sculpture Teaching
雕塑教学
6) painted Buddhist sculpture
佛教彩塑
1.
Shanxi Province tops the whole country in the extant remains of painted Buddhist sculpture that belonged to the late Tang Dynasty, the Period of Five Dynasties, and the Ming and the Qing Dynasties.
山西省遗存的晚唐、五代到明清的佛教彩塑为全国之冠。
补充资料:西藏佛教雕塑
中国古代西藏地区的喇嘛教雕塑。7世纪中叶,吐蕃赞普松赞干布在妃子尼泊尔公主墀尊和唐文成公主的影响下,引进佛教。佛教与西藏当地的苯教经过长期斗争与相互吸收,形成喇嘛教,为佛教的一支。西藏的宗教美术,随喇嘛教的兴盛而发展。在西藏众多的寺庙里,有极为丰富的塑像和壁画、轴画。塑像的题材主要为佛、菩萨、声闻像,包括释迦牟尼、观音、文珠、普贤、地藏,以及其他显、密两宗的佛造像。这些造像大都是按照《造像量度经》的规格塑造的,具有西藏佛教造像的一些特点,如观音作男身,罗汉为十六罗汉,吉祥天女面目凶恶,密宗护法、金刚、天魔等像,皆威猛狰狞,巨口獠牙,头饰骷髅,火焰四射,手持血供颅骨,足踏裸形男女。究其实义,皆为菩萨护法示现威猛之象,镇魔克敌,行"无畏施",用以驱邪向善,化导群迷,使信徒心目中产生依赖、庇佑和安全之感。这些具有象征主义色彩的造型表现了喇嘛教的原始、野性、犷悍、粗放的特点,同时,也反映出了塑造者丰富的想像力。
在《藏文大藏经》的《丹珠藏》中,有所谓三经一疏的"工巧之明",它们是传统佛教塑像和绘画的依据和仪规,这些经典从宣传宗教的目的出发,对佛教中制作人体比例等方面作出严格规定,然而藏族艺术工匠在创作过程并未完全受其限制,而是力图将自己对现实生活的观察和自己的思想感情、艺术个性融入作品之中,使某些佛像具有地方特点和人间情趣。历辈高僧的塑像,多着重表现其生理上和精神上的特征,个性鲜明,作者将他们人间化而不是神化。
西藏佛教雕塑工匠的技艺世代相传,著名的塑手受到社会的尊重和优待。有些上层的喇嘛也精通雕塑、绘画技艺,亲自参加塑造佛像的活动,如莲花生大师、黄教创始人宗喀巴及其弟子克珠杰都擅长雕塑,达赖一世根敦珠巴塑造了日喀则扎什伦布寺措次殿的观音、文珠菩萨立像。参加西藏佛教雕塑创作的还有很多汉族的和来自尼泊尔、印度的雕塑匠师。
西藏的佛教雕塑以铜铸和泥塑材料为主,铜像以失蜡法铸造,外表镀金或贴金,有的并施加彩绘和饰以绿松石、天青石、珊瑚、珍珠等材料,最尊贵的神像以8种合金制作。西藏地区最大的铜铸佛像为日喀则扎什伦布寺的强巴佛,总高26.7米,造于近代,作者为索南塔杰。一些密宗的双身塑像和四臂观音、十二面观音等,结构复杂,构思精巧,表现了很高的铸造技艺。泥塑佛像面目手足光润柔和,妆銮多用鲜艳、对比强烈的色彩,大量用金,造成金碧辉煌的效果。西藏佛教雕塑在其长时期的发展过程中,受到印度、尼泊尔和内地汉族等宗教艺术的影响,经过融汇,形成具有鲜明地区特色的艺术风格。
早期的西藏佛教雕塑作品有一些还保存在拉萨大昭寺。大昭寺相传建于7世纪松赞干布赞普在位期间,为汉藏文化交流的见证,中经多次复修、改建,面目全非,其中可以确认为原来的雕塑作品的有大门木框雕花、柱头花纹,有飞天、人物、飞禽和叶蔓花衍等浮雕彩画;大殿西南回廊下的山羊头石雕,皆古朴、粗放,隐然仍存唐风。大殿正中供奉的释迦牟尼十六岁身量铜像,和眉善目,宁静安详,给人以精神上的安抚,一直受到藏族人民的顶礼膜拜,为10世纪的作品。
阿里地区建立于11~17世纪的古格王国白庙、红庙遗迹,尚保存有天王、菩萨等泥塑像,菩萨裸上身,形体修长,形象娟好。古格王国城墙内外还有很多刻有松赞干布、赤松德赞、赤热巴坚 3位杰出的法王像和吗呢咒等内容的卵石。这些刻石原先是整齐地嵌于城墙上部两面的。此类作品也多见于西藏其他地区。
肖像性作品最为著名的为拉萨布达拉宫的松赞干布、文成公主、尼泊尔公主,以及当时的重臣禄东赞、通米桑布扎的泥塑像。松赞干布形象英勇豪迈,公主像则美丽端庄,相传都是7世纪末的作品。大昭寺内的松赞干布和两公主像则是13~14世纪的作品,也很有艺术个性。
具体人物的塑像,在藏区所在皆有。最著名的有:萨迦寺(1073年建)内的萨迦班智达·贡噶坚彦塑像和大元帝师、萨迦五祖八思巴的塑像,庄重肃穆,骨格清奇,近于写实。夏鲁寺(1087年始建)内夏鲁派的创始者布顿大师塑像,是最受学术界重视的作品。立于聂塘卓玛拉康的阿底夏大师塑像更富于传奇色彩,据传匠师塑完之后,请阿底夏本人过目,大师笑而颔之,以指摁其额,说"像我,像我。"像上遂留有指印。以后此像俗称为"阿扎玛",意为"像我"。可知当时一些肖像雕塑的作者已具有相当熟练的写实技巧。
西藏佛教雕塑中石雕很少,已知的石窟有查拉路甫,位于拉萨药王山东面半山腰处,共有造像71尊,约开凿于7世纪中期,后陆续增添。其中造像题材除佛、菩萨、弟子、声闻、 金刚力士等外,还有松赞干布、 文成公主、墀尊公主及禄东赞、通米桑布扎、莲花生、索尔回,喜饶扎巴等。菩萨造像均袒裸上身,下着紧身的长、短裙,躯体转折作S形,臀部突起,动作姿态优美,近于印度健陀罗艺术造像的特点。在桑鸢寺(779年建)内有汉白玉石像,造型古朴,厚重有力。
除寺庙中主要的佛、祖师像以外,在西藏人民日常生活和宗教生活中还有形式多样、数量繁多的雕塑品。如用作护身符或置放于灵塔中的徽形模印浮雕佛像"察察",是以掺加了奶油、青稞、灰土等物的泥土模制的,这些小型佛像造型异常精美,具有微雕艺术的特色。在宗教祭仪的舞蹈中使用的以纸、木、金属材料制造的鬼、神、动物形象面具,具有粗犷、野性的魅力和原始的、巫术的文化气息。佛经木板护封上的浮雕,多刻有众多的佛像和各种装饰花纹,雕刻严谨精工,很有艺术价值。以酥油制作的各种供佛用的塑像、饰物,五彩缤纷,为藏族地区独特的、具有民间艺术特点的宗教艺术样式。
西藏地区还有一些非宗教性雕刻,以山南琼结藏王墓前的一对石狮为代表。石狮连座高1.55米,张口扬首,前腿直立,后腿蹲踞,胸部丰满,背、臀部雄健,其颟顸自得,藐视群伦的形象,显得古拙、粗放、深刻而有意蕴。石狮为7~9世纪时期遗物,它形象地体现出吐蕃王朝时期向上奋发的进取精神,其艺术构思也是不求形似,而重神韵,与汉唐以来汉族地方的雕塑作品表现出相似的艺术追求。
在《藏文大藏经》的《丹珠藏》中,有所谓三经一疏的"工巧之明",它们是传统佛教塑像和绘画的依据和仪规,这些经典从宣传宗教的目的出发,对佛教中制作人体比例等方面作出严格规定,然而藏族艺术工匠在创作过程并未完全受其限制,而是力图将自己对现实生活的观察和自己的思想感情、艺术个性融入作品之中,使某些佛像具有地方特点和人间情趣。历辈高僧的塑像,多着重表现其生理上和精神上的特征,个性鲜明,作者将他们人间化而不是神化。
西藏佛教雕塑工匠的技艺世代相传,著名的塑手受到社会的尊重和优待。有些上层的喇嘛也精通雕塑、绘画技艺,亲自参加塑造佛像的活动,如莲花生大师、黄教创始人宗喀巴及其弟子克珠杰都擅长雕塑,达赖一世根敦珠巴塑造了日喀则扎什伦布寺措次殿的观音、文珠菩萨立像。参加西藏佛教雕塑创作的还有很多汉族的和来自尼泊尔、印度的雕塑匠师。
西藏的佛教雕塑以铜铸和泥塑材料为主,铜像以失蜡法铸造,外表镀金或贴金,有的并施加彩绘和饰以绿松石、天青石、珊瑚、珍珠等材料,最尊贵的神像以8种合金制作。西藏地区最大的铜铸佛像为日喀则扎什伦布寺的强巴佛,总高26.7米,造于近代,作者为索南塔杰。一些密宗的双身塑像和四臂观音、十二面观音等,结构复杂,构思精巧,表现了很高的铸造技艺。泥塑佛像面目手足光润柔和,妆銮多用鲜艳、对比强烈的色彩,大量用金,造成金碧辉煌的效果。西藏佛教雕塑在其长时期的发展过程中,受到印度、尼泊尔和内地汉族等宗教艺术的影响,经过融汇,形成具有鲜明地区特色的艺术风格。
早期的西藏佛教雕塑作品有一些还保存在拉萨大昭寺。大昭寺相传建于7世纪松赞干布赞普在位期间,为汉藏文化交流的见证,中经多次复修、改建,面目全非,其中可以确认为原来的雕塑作品的有大门木框雕花、柱头花纹,有飞天、人物、飞禽和叶蔓花衍等浮雕彩画;大殿西南回廊下的山羊头石雕,皆古朴、粗放,隐然仍存唐风。大殿正中供奉的释迦牟尼十六岁身量铜像,和眉善目,宁静安详,给人以精神上的安抚,一直受到藏族人民的顶礼膜拜,为10世纪的作品。
阿里地区建立于11~17世纪的古格王国白庙、红庙遗迹,尚保存有天王、菩萨等泥塑像,菩萨裸上身,形体修长,形象娟好。古格王国城墙内外还有很多刻有松赞干布、赤松德赞、赤热巴坚 3位杰出的法王像和吗呢咒等内容的卵石。这些刻石原先是整齐地嵌于城墙上部两面的。此类作品也多见于西藏其他地区。
肖像性作品最为著名的为拉萨布达拉宫的松赞干布、文成公主、尼泊尔公主,以及当时的重臣禄东赞、通米桑布扎的泥塑像。松赞干布形象英勇豪迈,公主像则美丽端庄,相传都是7世纪末的作品。大昭寺内的松赞干布和两公主像则是13~14世纪的作品,也很有艺术个性。
具体人物的塑像,在藏区所在皆有。最著名的有:萨迦寺(1073年建)内的萨迦班智达·贡噶坚彦塑像和大元帝师、萨迦五祖八思巴的塑像,庄重肃穆,骨格清奇,近于写实。夏鲁寺(1087年始建)内夏鲁派的创始者布顿大师塑像,是最受学术界重视的作品。立于聂塘卓玛拉康的阿底夏大师塑像更富于传奇色彩,据传匠师塑完之后,请阿底夏本人过目,大师笑而颔之,以指摁其额,说"像我,像我。"像上遂留有指印。以后此像俗称为"阿扎玛",意为"像我"。可知当时一些肖像雕塑的作者已具有相当熟练的写实技巧。
西藏佛教雕塑中石雕很少,已知的石窟有查拉路甫,位于拉萨药王山东面半山腰处,共有造像71尊,约开凿于7世纪中期,后陆续增添。其中造像题材除佛、菩萨、弟子、声闻、 金刚力士等外,还有松赞干布、 文成公主、墀尊公主及禄东赞、通米桑布扎、莲花生、索尔回,喜饶扎巴等。菩萨造像均袒裸上身,下着紧身的长、短裙,躯体转折作S形,臀部突起,动作姿态优美,近于印度健陀罗艺术造像的特点。在桑鸢寺(779年建)内有汉白玉石像,造型古朴,厚重有力。
除寺庙中主要的佛、祖师像以外,在西藏人民日常生活和宗教生活中还有形式多样、数量繁多的雕塑品。如用作护身符或置放于灵塔中的徽形模印浮雕佛像"察察",是以掺加了奶油、青稞、灰土等物的泥土模制的,这些小型佛像造型异常精美,具有微雕艺术的特色。在宗教祭仪的舞蹈中使用的以纸、木、金属材料制造的鬼、神、动物形象面具,具有粗犷、野性的魅力和原始的、巫术的文化气息。佛经木板护封上的浮雕,多刻有众多的佛像和各种装饰花纹,雕刻严谨精工,很有艺术价值。以酥油制作的各种供佛用的塑像、饰物,五彩缤纷,为藏族地区独特的、具有民间艺术特点的宗教艺术样式。
西藏地区还有一些非宗教性雕刻,以山南琼结藏王墓前的一对石狮为代表。石狮连座高1.55米,张口扬首,前腿直立,后腿蹲踞,胸部丰满,背、臀部雄健,其颟顸自得,藐视群伦的形象,显得古拙、粗放、深刻而有意蕴。石狮为7~9世纪时期遗物,它形象地体现出吐蕃王朝时期向上奋发的进取精神,其艺术构思也是不求形似,而重神韵,与汉唐以来汉族地方的雕塑作品表现出相似的艺术追求。
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