1) singing performance
歌唱表演
1.
The Aesthetics Value of Body Language in Singing Performance;
形体语言在歌唱表演中的美学意义
2.
However,the teaching of singing performance is still a weak point.
目前,高师音乐专业在歌唱技巧的教学上已较规范、科学和系统,但在歌唱表演教学上还是个薄弱环节。
3.
This article selects classic English musicals“CATS”and“The Phantom of the Opera”and also the Chinese original musical“XueLang Lake”and compares their respective characteristics of the singing performance of the three famous musicals.
音乐剧是丰富多样的,本文选题于英国经典音乐剧《猫》、《剧院魅影》和中国原创音乐剧《雪狼湖》,对这三部音乐剧中的歌唱表演特性进行比较。
2) Singing performances
歌唱舞台表演
3) singing by geishas
歌妓演唱
4) Songs Performance
歌诗演唱
6) Body Performance in Singing
歌唱中的形体表演
补充资料：歌唱表演
以中国戏曲表演体系为主体，并吸收其他艺术表演经验，形成具有中国独特风格的表演艺术。
表演形式 中国民族声乐的表演形式，除一般的独唱、齐唱、合唱、重唱、对唱外，比较具有民族特色的是表演唱、说唱、歌舞和戏曲、新歌剧等。
①表演唱。带有戏剧表演的歌唱。由 1人或多人演唱，具有简单的情节内容和人物内心活动的表演，有的近似最简单的小歌剧。
②说唱。多由1人演唱,说白、歌唱、表演三者集于一身，以叙事为主，有的兼奏乐器，自弹自唱。
③歌舞。边歌边舞。由1人或多人演唱,有歌舞并重、以歌为主、以舞为主等3种。
④戏曲与歌剧，包括各地方戏曲剧种、新歌剧、秧歌剧、小歌剧等。
表演原则 ①体验与体现（内在与外在）的高度统一。即生活的体验、艺术形象的要求、艺术激情的集中，通过唱、念、做、打(舞)等技术技巧予以恰当表现；②音乐工具（包括声音）与形体工具（口、手、眼、身、步）并重；音乐韵律与韵律化的舞台动作和谐统一；③音乐语言（声音、曲调、伴奏处理等）与文学语言（歌词、道白）的浑然一体。
表演特点 ①神要准。人物的神态、气质要准确；②情要真。人物的喜、怒、哀、乐等情感要真实；③形要美。舞台形象及表演动作要富于艺术美；④味要浓。民族特点、地方风味、作品样式、人物个性等独特的韵味要浓郁。
表演的基本要素 应具有"四功"、"五法"。四功即唱、念、做、打（舞）等表演技术技巧的基本功。"唱"是四功之首,要求演员要有正确的发声,宽广的音域，清脆明亮的嗓音，清晰的吐字，深、稳而灵活的气息，流畅的行腔，浓郁的韵味。"念"即说白。有韵白、 京白、道白、对白、旁白等。通过念白的强、弱、高、低、缓、急,要念出韵味,念出喜、怒、哀、乐、忧、愤等不同情感。前人说："千斤白,四两唱",说明念功在歌唱中的重要地位。"做"即表演。首先要掌握作品的内容，掌握人物丰富的思想感情和复杂的内心活动。其次是锤炼生动、精确的表演手段,达到表演目的。"打"（舞）在四功中技术性最强，武打中包括刀、枪、剑、戟、跌、翻、扑、跳等，多运用于各类戏曲及新歌剧中的战斗场面；舞蹈主要是把人们日常生活动作加以夸张、美化、音乐化，使表演更富于艺术性。
"五法"即口、手、眼、身、步,各有独立性,但在舞台上是互为依存、互相配合的综合表演艺术。①"口法"又称"口诀"。是研究发声、气口、喷口、尖团字、四声、五音等专门技术,与"四功"中的唱功同居第1位。②"手法"包括掌、腕、臂、肩，是表演主要工具之一。手的舞姿千变万化，除了静止的单一动作外，还有云手、晃手、穿掌、托掌、推掌、兰花指等。各种动作要有神、情的配合,以及动作的韵律性、节奏性。③"眼法",一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。眼睛是心灵的窗户。人物的内心情感主要通过眼睛来表达。眼睛的表情有柔瞪、横瞪、笑眼、媚眼、醉眼等。④"身法"是五法中的枢纽。身法掌握不准确，手、眼、步各法无法衔接。身法主要靠腰的功夫，任何动作主要靠腰来带动。歌唱中要求胸要抒,背要平,腹要收，腰要立。⑤"步法"关系着一个演员的台风。"先看一步走，再看一张口"。腿上功夫是歌唱表演的重要一环。要求走如风，立如钉。步法有碎步、蹉步、垫步、拖步、跪步、十字步、秧歌步等。
综合上述各项，在充分利用舞台的空间，创造出生动的艺术形象,达到以歌传情,声情并茂,神形兼备,情景交融的艺术境界。
表演形式 中国民族声乐的表演形式，除一般的独唱、齐唱、合唱、重唱、对唱外，比较具有民族特色的是表演唱、说唱、歌舞和戏曲、新歌剧等。
①表演唱。带有戏剧表演的歌唱。由 1人或多人演唱，具有简单的情节内容和人物内心活动的表演，有的近似最简单的小歌剧。
②说唱。多由1人演唱,说白、歌唱、表演三者集于一身，以叙事为主，有的兼奏乐器，自弹自唱。
③歌舞。边歌边舞。由1人或多人演唱,有歌舞并重、以歌为主、以舞为主等3种。
④戏曲与歌剧，包括各地方戏曲剧种、新歌剧、秧歌剧、小歌剧等。
表演原则 ①体验与体现（内在与外在）的高度统一。即生活的体验、艺术形象的要求、艺术激情的集中，通过唱、念、做、打(舞)等技术技巧予以恰当表现；②音乐工具（包括声音）与形体工具（口、手、眼、身、步）并重；音乐韵律与韵律化的舞台动作和谐统一；③音乐语言（声音、曲调、伴奏处理等）与文学语言（歌词、道白）的浑然一体。
表演特点 ①神要准。人物的神态、气质要准确；②情要真。人物的喜、怒、哀、乐等情感要真实；③形要美。舞台形象及表演动作要富于艺术美；④味要浓。民族特点、地方风味、作品样式、人物个性等独特的韵味要浓郁。
表演的基本要素 应具有"四功"、"五法"。四功即唱、念、做、打（舞）等表演技术技巧的基本功。"唱"是四功之首,要求演员要有正确的发声,宽广的音域，清脆明亮的嗓音，清晰的吐字，深、稳而灵活的气息，流畅的行腔，浓郁的韵味。"念"即说白。有韵白、 京白、道白、对白、旁白等。通过念白的强、弱、高、低、缓、急,要念出韵味,念出喜、怒、哀、乐、忧、愤等不同情感。前人说："千斤白,四两唱",说明念功在歌唱中的重要地位。"做"即表演。首先要掌握作品的内容，掌握人物丰富的思想感情和复杂的内心活动。其次是锤炼生动、精确的表演手段,达到表演目的。"打"（舞）在四功中技术性最强，武打中包括刀、枪、剑、戟、跌、翻、扑、跳等，多运用于各类戏曲及新歌剧中的战斗场面；舞蹈主要是把人们日常生活动作加以夸张、美化、音乐化，使表演更富于艺术性。
"五法"即口、手、眼、身、步,各有独立性,但在舞台上是互为依存、互相配合的综合表演艺术。①"口法"又称"口诀"。是研究发声、气口、喷口、尖团字、四声、五音等专门技术,与"四功"中的唱功同居第1位。②"手法"包括掌、腕、臂、肩，是表演主要工具之一。手的舞姿千变万化，除了静止的单一动作外，还有云手、晃手、穿掌、托掌、推掌、兰花指等。各种动作要有神、情的配合,以及动作的韵律性、节奏性。③"眼法",一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。眼睛是心灵的窗户。人物的内心情感主要通过眼睛来表达。眼睛的表情有柔瞪、横瞪、笑眼、媚眼、醉眼等。④"身法"是五法中的枢纽。身法掌握不准确，手、眼、步各法无法衔接。身法主要靠腰的功夫，任何动作主要靠腰来带动。歌唱中要求胸要抒,背要平,腹要收，腰要立。⑤"步法"关系着一个演员的台风。"先看一步走，再看一张口"。腿上功夫是歌唱表演的重要一环。要求走如风，立如钉。步法有碎步、蹉步、垫步、拖步、跪步、十字步、秧歌步等。
综合上述各项，在充分利用舞台的空间，创造出生动的艺术形象,达到以歌传情,声情并茂,神形兼备,情景交融的艺术境界。
说明：补充资料仅用于学习参考，请勿用于其它任何用途。
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