1) Violin Music
小提琴音乐
1.
It focuses on the fifty-year development of Chinese violin music in the first half of the 20th century.
本文立足于在前人研究的基础上，以20世纪上半叶中国小提琴音乐创作五十年发展过程作为集中研究对象，旨在更为清晰地展现这段历史的原貌、明确它在中国小提琴音乐创作整个发展过程中的重要性，从而有助于我们全面了解中国小提琴音乐发展的历史，对于中国近现代音乐史的全局把握也有切实的意义。
2.
In violin performance,glissando is not only a technical skill,but also a way of violin music manifestation.
在小提琴演奏中,滑音不仅是一种技术性手段,更是小提琴音乐的表现手段。
2) music creation
音乐创作
1.
On College Harmonics Teaching and Music Creation Practice;
论普通高校和声教学与音乐创作实践
2.
The Music Creation and the Art Achievements of Qianwei Traditional Orchestra;
前卫民族管弦乐队的音乐创作及艺术成就
3.
The Reaserch of the Northeast Han Nationality Folk Songs Material Use in Modern Music Creation;
中国当代音乐创作中东北汉族民歌素材运用之研究
3) music composition
音乐创作
1.
The Research of Golden Proportion in Music Composition;
音乐创作中的黄金分割比例研究
2.
Erhu music composition has gone through about 100 years since 1915.
二胡音乐创作自1915年以来已历经近百年，本文旨在通过对不同阶段代表性的二胡作品进行解析，总结出二胡音乐创作中的规律性艺术特征，并结合社会历史的发展，从学理层面将近百年的二胡音乐创作划分为“三个时期”，即：第一时期——初创时期(1915—1949)，第二时期——发展时期(1950—1979)，第三时期——繁荣时期(1980—2000)。
3.
This essay,by means of the expression of some controversial issues,such as the contents that music expresses,the process of music composition,the relationship between "beauty" and "novelty" during the music composition,the initiative and passivity of the composer and so on,explains the composer\'s creation lays the foundations of the whole practical activity of music.
本文通过对音乐表现内容、音乐创作过程、音乐创作中"美"与"新"的关系、作曲家创作的主动性与被动性等一些争议问题的论述,说明了作曲家的创作是整个音乐实践活动的基础。
4) Piano Music
钢琴音乐
1.
The Stylistic Characteristics of the Chinese Piano Music During the "Cultural Revolution";
“文革”时期钢琴音乐及其风格特征
2.
Debussy s Piano Music and the Art of Impressionist Paintings Comparative Study;
德彪西钢琴音乐与印象派绘画艺术的比较研究
3.
History and Development of Korea Piano Music and National Tradition;
韩国钢琴音乐的历史、发展与民族传统
6) dance music creation
舞蹈音乐创作
1.
Persons who create dance music should get a good command of thinking perception for dance music creation.
撰写舞蹈音乐者,应当具备舞蹈音乐创作的思维感知,通过视觉对包装色彩运动线条和造型画面的想象,自身动觉去象征性地体悟与音乐形象相对应的舞蹈语汇,调动各种技术手段进行听觉设计,才有望使舞蹈作品成为成功之作。
补充资料：大提琴
| 大提琴 cello 擦奏弦鸣乐器。提琴家族中的低音弓弦乐器，室内乐重奏的重要乐器和富有特性的独奏乐器，是管弦乐队中的主要成员。演奏时，演奏者坐着将琴靠在身上，将琴夹在两膝之间，左手按弦，右手持弓。琴下方由一根尖铁放在地上来支撑琴体。除了颈部稍短，边侧稍深外，大提琴的形状和小提琴几乎一样。大提琴的定弦是C、G、d、a，其音域几乎有4个八度。与小提琴和中提琴一样，大提琴是在16世纪发展起来的。早期的大提琴有5根弦，但后来最低的弦被取消。17世纪，大提琴主要是与竖琴、风琴或琉特琴一起作为伴奏乐器使用。17世纪晚期开始有为大提琴所写的独奏作品。巴洛克时期后期（1750），大提琴得到了人们的认可，尤其是其颇具表现力的声音。以后，作曲家开始为其写作。18世纪的大提琴作品有J.S.巴赫的6首无伴奏大提琴组曲；A.维瓦尔迪、J.海顿等人的大提琴协奏曲。19和20世纪，A.德沃夏克、D.D.肖斯塔科维奇等人也创作了大提琴与乐队的协奏曲。在乐队中，大提琴常与低音提琴配合，担任弦乐的低音声部。大提琴声音丰厚优美，音色迷人，用于演奏忧郁伤感旋律时具有感人的效果。
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参考词条