补充资料：泰国音乐

    　　泰国的传统音乐文化在历史的发展进程中，曾先后受到中国、印度、爪哇和柬埔寨音乐文化的影响。现今流传于泰国的传统音乐，是在大城王朝时代(1431～1767)音乐的基础上发展起来的，至19～20世纪日臻完善。它原来主要是演出印度史诗剧《罗摩衍那》（泰语称《拉玛坚》）的伴奏音乐。由于该剧很长,全剧上演需300～400个小时。故为它创作的乐曲有 1200首之多。后人按内容将其分为表现喜、怒、哀、乐、冥想、感动、爱情、婚丧、战争等36类曲目，每逢演剧则根据剧情需要选用。直到20世纪初，泰国的传统音乐才逐渐开始独立演出。近几十年间新创作的乐曲由传统乐队，或由泰、西混合乐队及西洋乐队演奏。
　　
　　多数音乐学家认为，泰国传统器乐是使用一种独特的七平均律音阶，即把一个八度划分为7等份,每相邻两音级间距的音分数均为 171.4。在泰族音乐中七平均律音阶的第4级音几乎不用，第7级音也只作为经过音、装饰音和移调时的过渡音，而在泰国的少数民族孟族音乐中这两个音却经常出现，因此这两种音乐在风格上有较大的差别。泰国的传统声乐不使用七平均律音阶，而采用不带半音的五声音阶。由于声乐和器乐所使用的音阶和音律不同，所以演唱和伴奏往往是交替进行的。
　　
　　在泰国音乐的调式体系中五声音阶的每一个音均可作为调式主音。其多数乐曲结束在do音上,sol、mi、re、do或mi、re、do是其典型的收束音型，其他乐曲则结束在re、la、sol音上,以mi为收束音的乐曲非常少见。泰国音乐的曲调就是在这种调式体系的基础上，以调式主音及其上下方五度音为支柱而构成的。在以do为主音的曲调中，由于do的下方五度是fa，而它在乐曲中不能作为支柱音来使用,因此一般以mi音来代替之,形成do←→sol，mi←→do这样的关系。
　　
　　泰国传统乐曲都是娺或嬋拍，其重音总在最后一拍上，以小钹发出两种不同的音响来表示。在强拍上小钹奏出"嚓"的声音，其记谱符号为"＋"，在次强拍上它奏出"清"的声音，记谱符号为"O",当锣声与小钹"嚓"的声音重叠在一起时，则以"＋"来表示。泰国乐曲按快中慢3种速度演奏，各有一套小钹击奏程式,其曲式也以此来体现。乐曲的结构十分方整，4个或8个等长的乐句构成一个乐段，两个或 4个乐段构成一首乐曲，在每一乐段中音乐的陈述，带有起承转合的特点。其器乐是一种支声性的多声音乐。由一两件乐器演奏主要曲调，其余乐器除在每小节的强拍上齐奏同度或八度音外，在其余的拍子上则各自进行不同的装饰性变奏，产生出独特的音响效果。
　　
　　泰国的传统乐器主要有以下几类：①旋律性打击乐器,有围锣、木琴、铁排琴。铁排琴分高、低音两种,前者有21块铁板用绳子穿挂在共鸣箱上；后者有17键，共鸣箱比前者略大一些。②节奏性打击乐器，有小钹，用金属制成，茶杯状；铓锣，锣面中央有乳突，直径30～45厘米；塔朋鼓，它是一种双面鼓，长50厘米左右，以左右手击奏，可发出11种不同的音响；此外还有大鼓、通鼓、手鼓等。③管乐器，有泰国筚篥、竖笛。竖笛为竹制，分大、中、小 3种类型、以中竖笛最常见。④弦乐器，有鳄鱼琴、三弦胡、低音胡、高音胡等。
　　
　　泰国现有 3种传统乐队形式。皮帕特乐队由旋律性和节奏性打击乐器加上筚篥组成；库朗塞乐队由弦乐器、节奏性打击乐器和竖笛组成；马何里乐队由弦乐器、竖笛和旋律性、节奏性打击乐器组成。因乐器数量的多少又各分为大、中、小3种类型。
　　
　　
　　
　　在泰国东北部和北部的老族和苗族中还使用各种类型的笙，它们是该地区民歌和民间舞蹈的主要伴奏乐器。老族的笙叫"加恩"，14管，按七声音阶定音；苗族的笙叫纳乌，3～7管，按五声音阶定音。此外在不少地区还流传着由邻国传入的乐器。
　　
　　最近的30～40年间泰国流行一种为南旺舞蹈伴唱的南旺歌曲，这种歌曲曲调欢快明朗、朴素清新，深受群众喜爱。
　　

说明：补充资料仅用于学习参考，请勿用于其它任何用途。