1) Dada
达达派
1.
This article starts with several main painting schools about Expressionism, Constructivism, Dada, and Surrealism facilitation to poster development, traces back to the relation of fine arts moveme.
本文从表现主义、结构主义、达达派、超现实主义这几个主要的绘画流派对招贴发展的促进作用入手,追溯美术运动与招贴的关系,阐明绘画流派对招贴设计的影响,以此作为研究招贴的基础。
2) Dada
达达
1.
Dada Movement began since the First World War.
直到第一次世界大战间,出现了达达运动,这场运动致力于道德标准、文明体系、思维结构、美学标准、教条逻辑、语言规范、甚至宗教信仰等,这些在他们看来统统属于模糊的巅峰的颠覆运动。
3) Dadaism
达达主义
1.
Satie' s works are of style of Impressionism, Neo-Classicalism, and so on; He had cooperated with artists from otherschools of art actively -such as Cubism, Surrealism, Dadaism.
总的来说，萨蒂的音乐创作体现了新古典主义音乐风格与达达主义精神的混成。
4) Shuidada
水达达
1.
"Nuzhishuidada" and "Shidadanuzhe",from documents of Yuan period,referred the Shuidada tribes of Nuzhen ethnic.
元代文献中出现的“女直水达达”、“水达达女直”皆是指女真中的水达达部。
5) Da-Da Music
达达乐曲
6) argument for Dada-Mongol
达达-蒙古说
补充资料：宗达光琳派
日本17～18世纪的装饰画派。本阿弥光悦为思想奠基者，俵屋宗达为开创者，尾形光琳为集大成者。这一画派追求纯日本趣味的装饰美，在日本美术史上占有重要位置。它的影响波及到日本绘画和工艺美术，特别是在染织、漆器、陶瓷等方面。其装饰意匠被采用在与人民生活有关的各领域，对近现代日本民族审美意识产生较大作用。
俵屋宗达在融汇大和绘技法的基础上，确立了一种反映新兴市民阶层精神的新型绘画样式。他既保持着狩野永德开始的桃山障壁画强有力的生命感，同时又追求水墨画柔和微妙的墨色变化，创造了大和水墨画。宗达的作品《风神雷神图》、《源氏物语绘卷》、《标图屏风》、《莲池水禽图》、《牛图》等具有相差殊异的技法。正由于宗达娴熟多种技法，从而有可能开创一种较为成熟的日本趣昧的画派。当然，作为一个画派的形成尚包含着其他因素，比如，当时社会上的文艺复古运动和新兴市民阶级审美趣味的协调，就是因素之一。与宗达同时代的另一位艺术家本阿弥光悦，其丰富的造型感觉对宗达产生过极大的影响。宗达接受了光悦的文艺修养，宗达的后继者宗雪亦获得了宗达画风的纤美一面，在草花图一类的题材上颇有造诣。
尾形光琳的出现，使这一画派在日本获得巩固的地位。光琳曾投狩野派的山本素轩学绘画，受到书画艺能等教养的熏陶。但他接触宗达绘画后，立即以全副身心进行研究和学习。当时，日本社会进入新兴市民阶级在经济和文化生活上开始活跃的时代。光琳在这个时代，艺术上日趋成熟，而声望也日益提高。其代表作《红白梅图屏风》、《燕子花屏风》，表现了日本趣味的明快、洗练的装饰美，成为日本美术的优秀代表作。光琳对其弟尾形乾山有颇深的影响。乾山作为陶瓷美术家，有文人的生活习惯。1699年开窑制陶，最初常请光琳为其绘陶，后自成一体。作品多将描绘文人或富商闲情逸致的鉴赏性绘画烧制在陶瓷器上，其优秀的装饰效果对后世有名的京烧陶瓷有深刻影响。
继承这个画派的有渡边始兴、深江芦舟、立林何帛、俵屋宗理和酒井抱一等人。酒井抱一，是这一画派的较晚继承者。抱一广泛搜集光琳绘画，编集出版了《光琳百图》、《尾形流印谱》、《乾山遗墨》等。抱一的代表作《风雨草花图屏风》，使装饰美中更富于文学的抒情性。抱一之后，尚有莺浦、铃木其一、池田孤树等人继续着这一流派的画风。
俵屋宗达在融汇大和绘技法的基础上，确立了一种反映新兴市民阶层精神的新型绘画样式。他既保持着狩野永德开始的桃山障壁画强有力的生命感，同时又追求水墨画柔和微妙的墨色变化，创造了大和水墨画。宗达的作品《风神雷神图》、《源氏物语绘卷》、《标图屏风》、《莲池水禽图》、《牛图》等具有相差殊异的技法。正由于宗达娴熟多种技法，从而有可能开创一种较为成熟的日本趣昧的画派。当然，作为一个画派的形成尚包含着其他因素，比如，当时社会上的文艺复古运动和新兴市民阶级审美趣味的协调，就是因素之一。与宗达同时代的另一位艺术家本阿弥光悦，其丰富的造型感觉对宗达产生过极大的影响。宗达接受了光悦的文艺修养，宗达的后继者宗雪亦获得了宗达画风的纤美一面，在草花图一类的题材上颇有造诣。
尾形光琳的出现，使这一画派在日本获得巩固的地位。光琳曾投狩野派的山本素轩学绘画，受到书画艺能等教养的熏陶。但他接触宗达绘画后，立即以全副身心进行研究和学习。当时，日本社会进入新兴市民阶级在经济和文化生活上开始活跃的时代。光琳在这个时代，艺术上日趋成熟，而声望也日益提高。其代表作《红白梅图屏风》、《燕子花屏风》，表现了日本趣味的明快、洗练的装饰美，成为日本美术的优秀代表作。光琳对其弟尾形乾山有颇深的影响。乾山作为陶瓷美术家，有文人的生活习惯。1699年开窑制陶，最初常请光琳为其绘陶，后自成一体。作品多将描绘文人或富商闲情逸致的鉴赏性绘画烧制在陶瓷器上，其优秀的装饰效果对后世有名的京烧陶瓷有深刻影响。
继承这个画派的有渡边始兴、深江芦舟、立林何帛、俵屋宗理和酒井抱一等人。酒井抱一，是这一画派的较晚继承者。抱一广泛搜集光琳绘画，编集出版了《光琳百图》、《尾形流印谱》、《乾山遗墨》等。抱一的代表作《风雨草花图屏风》，使装饰美中更富于文学的抒情性。抱一之后，尚有莺浦、铃木其一、池田孤树等人继续着这一流派的画风。
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