1) instrumental music
器乐作品
1.
Only by knowing the following five aspects: the background of authors and works, composers style, the ethnic characteristic of theme, the function of music, tune and genre, can undergraduate in higher vocational institute have an overall understanding of vocal music and instrumental music works.
本文介绍了高校学生必须懂得作者和作品产生的时代背景、作者的创作个性、主题音调的民族特征、 音乐语言的表现功能、曲式和体裁五方面知识,才能全面理解和欣赏声乐作品和器乐作品。
2) works of the folk instrumental music
民族器乐作品
1.
We put stress on the works of the folk instrumental music in the music creation.
民族民间音乐是世界民族音乐的瑰宝,民族器乐作品在音乐创作中占有重要地位,欣赏民族器乐作品有深远的意义,是增强民族自信心、自豪感,弘扬民族文化的重要手段之一。
4) entitled musical instrument works
标题器乐作品
1.
Vocal music works is the product of mutual affection of music and poetry,but in the entitled musical instrument works,the literature title has directly summarized or indirectly implied the ideological level and art connotation which music shows.
声乐作品是音乐与诗歌情投意合的结果,而标题器乐作品中,文学性的标题又直接概括或间接隐含了乐曲所要表现的思想境界与艺术内涵。
5) vocal music
声乐作品
1.
Only by knowing the following five aspects: the background of authors and works, composers style, the ethnic characteristic of theme, the function of music, tune and genre, can undergraduate in higher vocational institute have an overall understanding of vocal music and instrumental music works.
本文介绍了高校学生必须懂得作者和作品产生的时代背景、作者的创作个性、主题音调的民族特征、 音乐语言的表现功能、曲式和体裁五方面知识,才能全面理解和欣赏声乐作品和器乐作品。
2.
He has composed a great deal of excellent vocal music with wide popularity, high ideological connotation and broad social influence.
他在声乐作品创作上硕果累累,创作了许多脍炙人口、具有很高精神内涵的优秀作品,取得了广泛的社会影响。
6) Musical Works
音乐作品
1.
The second creation of music is the behavior that the musical works are endowed with the life,and it is also the most important link of realzing the musical works value of appreciation of the beauty.
音乐的二度创作是赋予音乐作品以生命的创造行为,是实现音乐作品审美价值的重要环节。
补充资料：戏曲器乐
戏曲伴奏、场景音乐与锣鼓等器乐的总称。经过几百年的实践和创造，形成了中国戏曲器乐的独特形式和表现手法。
戏曲器乐的作用 戏曲中一切器乐都是为了剧本主题的体现,戏剧矛盾的开展,人物性格的塑造，思想感情的抒发和舞台气氛的渲染等而设，它与唱、做、念、舞有密切联系。
①为演唱伴奏。精采的伴奏不仅能对动人的演唱给予有力的陪衬、烘托，还能加深情感发挥，创造某种意境。在起唱以前,通过器乐伴奏的渲染,往往先造成强烈的感情气氛，启发演员情绪迅速进入规定情景之中。此外，演唱时调的高低的掌握，演唱速度快慢的调节，无不有赖于器乐伴奏的控制。
②与表演相配合。无论是念白或身段动作，都需要器乐的帮助，以突出其音乐性与节奏感。比如念白，或分清句逗,或加强语气,或分清轻重缓急与抑扬顿挫，均可得到器乐的烘托。在身段动作中,大如走边、趟马,小如正冠、投袖，强烈如甩发、搓步，文静如蹙眉、眨眼，也都有赖于器乐为之突出节奏感，渲染情绪。
③描写环境，渲染舞台气氛。传统戏曲一般不用或很少用实物布景，主要依靠音乐来造成一种环境气氛。例如升帐或升堂的场面，就需由器乐造成威武、森严的气氛；表现江上行舟，就要用器乐造成水波荡漾的意境；战场厮杀，则要用器乐来渲染强烈的战斗气氛；更深夜静,需要器乐表现出静寂的环境。此外,风雨、雷电、马嘶、鸟鸣等特定情景的点染，也靠器乐的演奏。
④调节与控制全剧的节奏。戏曲的舞台节奏需要器乐部分予以贯串。一出戏从开场到剧终，场与场之间的转换，唱与唱之间的衔接，其节奏的转折、变化，全藉器乐引导与贯串。这样就能使全剧各段落之间层次清楚，节奏鲜明，重点突出，起止明确。同时，戏曲中各种表演手段的运用，也通过器乐的贯串，使它们统一协调起来。
器乐的组合 戏曲乐队既从属于综合艺术的整体,同时又具有相对独立的表演性，一般的戏曲乐队有着小型多样、机动灵活等特点。
鼓板是戏曲乐队的指挥者（包括文场及武场），又是歌唱与伴奏的联系者，同时，它又具有独立演奏的特点。鼓师常常是通过鼓板的示意性演奏来传情达意，他不但要使整个乐队的合奏紧密无间，与表演的配合丝丝入扣，而且要每出戏都能打出不同的特点来。
各剧种乐器的组合尽管不同，但主奏乐器的作用却相同。主奏乐师对每一出戏、每一段唱的感情起伏转折，高潮处理，必须胸有成竹；并且要十分了解演员的艺术个性，他们的特长与不足，这样彼此的合作才能得心应手,配合默契,在长期的合作中创立独特的艺术风格。其他乐器的配备是为了支持主奏乐器,使音色更为饱和,与主奏乐器的特色相结合，是构成各剧种独特风格的因素之一。各剧种的基本乐器组合形式不同，如京剧以京胡为主,配以月琴、小三弦,对皮簧的峭拔、玲珑的音调风格的形成就有很大作用；河北梆子以小梆笛配板胡，就显得音调高亢；晋剧以二股子、四股弦、小三弦配板胡，就显得特别舒缓;豫剧以笙、笛、二胡、三弦配板胡,就更显丰满、火炽；昆曲以笙、三弦配曲笛，则又显得柔和、细腻。由于各剧种乐器组合形式不同，音色与技法也各异，这就形成了戏曲器乐风格的多样性（见主奏乐器）。
色彩乐器一般是兼用的，如唢呐、洞箫、筝等，是为了烘托特殊的气氛和意境而用。表现热烈欢腾时，一般用大、小唢呐并以锣鼓相辅；表现幽静典雅情景，则常以洞箫、筝为主；战斗场面则增入战鼓加强气势。
打击乐,有中国戏曲独特的运用方式及表现手法,各剧种虽然基本上都是鼓板、大锣、小锣和钹所组成，但乐器的形制、音色、锣鼓点以及演奏方法，都各不相同。例如京剧、河北梆子、豫剧等剧种所用的大锣，锣心微隆起，以布带缠皮圈的锣锤击奏；广东汉剧所用的大苏锣，锣心与锣边的音高不同，用布裹松木击奏，边打边抚时所发出的音响就大不相同。此外如潮剧所用的深波（低沉浑厚的低音锣），川剧的马锣,粤剧的高边锣,也各有特色。各剧种所用的鼓板与击节乐器，也不完全相同。如粤剧的卜鱼(板)、测板、沙板，陇剧的渔鼓、简板，梆子剧种的枣木梆子，陕西碗碗腔的铜碗碗等，都极富特色。
器乐的表现手法 戏曲音乐有其程式性。戏曲器乐在表现感情、气氛、意境以及配合身段动作舞蹈时，一般也采用传统的程式。但在特殊情况下，却又在细节及局部描绘上予以补充。某种戏剧场面应用什么曲牌伴奏，虽有传统程式，在演奏中也可作不同处理。如乐器配置与音色不同，打击乐节奏疏密不同，弦管乐器演奏技法不同，曲调上加花、减字等，往往使相同的曲牌奏来却各异其趣。对传统程式的灵活运用，也是戏曲器乐的特点之一。
戏曲器乐在表现手法上，还有着夸张、简练的特点，这与戏曲表演的特点是相适应的。例如《霸王别姬》的舞剑场面，仅以弦乐奏〔夜深沉〕的曲牌，并加用大堂鼓击节，便造成一种意境，使人物复杂的内心矛盾衬托得更加突出；表现急速的行军或剧烈的搏战，就用〔急急风〕的锣鼓来造成强烈紧张的气氛；表现惊惶失措或内心激烈的矛盾,就用锣鼓〔乱锤〕予以夸张。此外,有时还采用一种反衬的手法，明明是一场节奏紧迫的生死格斗，器乐却完全停止，造成舞台上暂时的静寂，使观众屏息；或者只用节奏极为缓慢而又短促的锣鼓，与人物强烈的情绪作鲜明的对比。这些都获得独特的戏剧效果。
戏曲器乐有它深厚的历史传统与丰富的艺术技巧，但在某些方面又有不足之处，如何在发扬传统特色的前提下予以丰富发展，是戏曲器乐面临的新的课题。
戏曲器乐的作用 戏曲中一切器乐都是为了剧本主题的体现,戏剧矛盾的开展,人物性格的塑造，思想感情的抒发和舞台气氛的渲染等而设，它与唱、做、念、舞有密切联系。
①为演唱伴奏。精采的伴奏不仅能对动人的演唱给予有力的陪衬、烘托，还能加深情感发挥，创造某种意境。在起唱以前,通过器乐伴奏的渲染,往往先造成强烈的感情气氛，启发演员情绪迅速进入规定情景之中。此外，演唱时调的高低的掌握，演唱速度快慢的调节，无不有赖于器乐伴奏的控制。
②与表演相配合。无论是念白或身段动作，都需要器乐的帮助，以突出其音乐性与节奏感。比如念白，或分清句逗,或加强语气,或分清轻重缓急与抑扬顿挫，均可得到器乐的烘托。在身段动作中,大如走边、趟马,小如正冠、投袖，强烈如甩发、搓步，文静如蹙眉、眨眼，也都有赖于器乐为之突出节奏感，渲染情绪。
③描写环境，渲染舞台气氛。传统戏曲一般不用或很少用实物布景，主要依靠音乐来造成一种环境气氛。例如升帐或升堂的场面，就需由器乐造成威武、森严的气氛；表现江上行舟，就要用器乐造成水波荡漾的意境；战场厮杀，则要用器乐来渲染强烈的战斗气氛；更深夜静,需要器乐表现出静寂的环境。此外,风雨、雷电、马嘶、鸟鸣等特定情景的点染，也靠器乐的演奏。
④调节与控制全剧的节奏。戏曲的舞台节奏需要器乐部分予以贯串。一出戏从开场到剧终，场与场之间的转换，唱与唱之间的衔接，其节奏的转折、变化，全藉器乐引导与贯串。这样就能使全剧各段落之间层次清楚，节奏鲜明，重点突出，起止明确。同时，戏曲中各种表演手段的运用，也通过器乐的贯串，使它们统一协调起来。
器乐的组合 戏曲乐队既从属于综合艺术的整体,同时又具有相对独立的表演性，一般的戏曲乐队有着小型多样、机动灵活等特点。
鼓板是戏曲乐队的指挥者（包括文场及武场），又是歌唱与伴奏的联系者，同时，它又具有独立演奏的特点。鼓师常常是通过鼓板的示意性演奏来传情达意，他不但要使整个乐队的合奏紧密无间，与表演的配合丝丝入扣，而且要每出戏都能打出不同的特点来。
各剧种乐器的组合尽管不同，但主奏乐器的作用却相同。主奏乐师对每一出戏、每一段唱的感情起伏转折，高潮处理，必须胸有成竹；并且要十分了解演员的艺术个性，他们的特长与不足，这样彼此的合作才能得心应手,配合默契,在长期的合作中创立独特的艺术风格。其他乐器的配备是为了支持主奏乐器,使音色更为饱和,与主奏乐器的特色相结合，是构成各剧种独特风格的因素之一。各剧种的基本乐器组合形式不同，如京剧以京胡为主,配以月琴、小三弦,对皮簧的峭拔、玲珑的音调风格的形成就有很大作用；河北梆子以小梆笛配板胡，就显得音调高亢；晋剧以二股子、四股弦、小三弦配板胡，就显得特别舒缓;豫剧以笙、笛、二胡、三弦配板胡,就更显丰满、火炽；昆曲以笙、三弦配曲笛，则又显得柔和、细腻。由于各剧种乐器组合形式不同，音色与技法也各异，这就形成了戏曲器乐风格的多样性（见主奏乐器）。
色彩乐器一般是兼用的，如唢呐、洞箫、筝等，是为了烘托特殊的气氛和意境而用。表现热烈欢腾时，一般用大、小唢呐并以锣鼓相辅；表现幽静典雅情景，则常以洞箫、筝为主；战斗场面则增入战鼓加强气势。
打击乐,有中国戏曲独特的运用方式及表现手法,各剧种虽然基本上都是鼓板、大锣、小锣和钹所组成，但乐器的形制、音色、锣鼓点以及演奏方法，都各不相同。例如京剧、河北梆子、豫剧等剧种所用的大锣，锣心微隆起，以布带缠皮圈的锣锤击奏；广东汉剧所用的大苏锣，锣心与锣边的音高不同，用布裹松木击奏，边打边抚时所发出的音响就大不相同。此外如潮剧所用的深波（低沉浑厚的低音锣），川剧的马锣,粤剧的高边锣,也各有特色。各剧种所用的鼓板与击节乐器，也不完全相同。如粤剧的卜鱼(板)、测板、沙板，陇剧的渔鼓、简板，梆子剧种的枣木梆子，陕西碗碗腔的铜碗碗等，都极富特色。
器乐的表现手法 戏曲音乐有其程式性。戏曲器乐在表现感情、气氛、意境以及配合身段动作舞蹈时，一般也采用传统的程式。但在特殊情况下，却又在细节及局部描绘上予以补充。某种戏剧场面应用什么曲牌伴奏，虽有传统程式，在演奏中也可作不同处理。如乐器配置与音色不同，打击乐节奏疏密不同，弦管乐器演奏技法不同，曲调上加花、减字等，往往使相同的曲牌奏来却各异其趣。对传统程式的灵活运用，也是戏曲器乐的特点之一。
戏曲器乐在表现手法上，还有着夸张、简练的特点，这与戏曲表演的特点是相适应的。例如《霸王别姬》的舞剑场面，仅以弦乐奏〔夜深沉〕的曲牌，并加用大堂鼓击节，便造成一种意境，使人物复杂的内心矛盾衬托得更加突出；表现急速的行军或剧烈的搏战，就用〔急急风〕的锣鼓来造成强烈紧张的气氛；表现惊惶失措或内心激烈的矛盾,就用锣鼓〔乱锤〕予以夸张。此外,有时还采用一种反衬的手法，明明是一场节奏紧迫的生死格斗，器乐却完全停止，造成舞台上暂时的静寂，使观众屏息；或者只用节奏极为缓慢而又短促的锣鼓，与人物强烈的情绪作鲜明的对比。这些都获得独特的戏剧效果。
戏曲器乐有它深厚的历史传统与丰富的艺术技巧，但在某些方面又有不足之处，如何在发扬传统特色的前提下予以丰富发展，是戏曲器乐面临的新的课题。
说明：补充资料仅用于学习参考，请勿用于其它任何用途。
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