2) pattern design teaching
服装纸样设计教学
5) Fashion Design
服装设计
1.
Application of Graphic Thinking in Fashion Design;
图示思维在服装设计中的应用
2.
Study on application of stitching design in fashion design;
浅议拼接设计在服装设计中的应用
3.
Application of defective fabric texture in fashion design;
缺陷面料肌理在服装设计中的运用
6) costume design
服装设计
1.
Comprehension of the symbiosis esthetics in costume design;
解读服装设计共生美学观
2.
Discussing the application of embroidery in the costume design;
刺绣在服装设计中的应用
3.
Discussion on influence of Oriental traditional dress culture on costume design;
东方传统服饰文化对服装设计影响的探讨
补充资料：服装设计
| 服装设计 apparel design 以人体为对象，构思服装并加以形态化的创作过程。属于工业造型设计范畴，涉及科学、技术、艺术等领域和物质、精神诸方面。服装设计除了必须具有一般工业产品设计类同的实用性、审美性和经济性之外，还必须适应人的生理、心理需要，使人-服装-环境协调统一。 沿革 人类衣着的社会化是服装设计产生的基础。在漫长的历史进程中，服装设计的内容和形式日趋丰富和完善。据文献记载和出土文物反映，1.8万年前中国原始的服装就有了用骨针简单缝制和色彩的内容，6000年前尼罗河流域、印度河流域、黄河流域、幼发拉底河和底格里斯河流域设计的服装采用麻、棉、丝、毛等材料。中国商代有了着装的等级差别，周代完善了冠服制，并规定了十二章纹的用法，于是服装设计有了等级、礼仪、标识等内容。4000年前在克里特岛和希腊陆地有了关于服装设计人员的记载。16世纪末～18世纪中叶，欧洲的服装设计先后受巴洛克艺术、洛可可艺术的影响，突出了艺术风格的内容。1672年在巴黎出现第一个定期介绍服装式样的刊物《靓妆信使》。1794年在伦敦出版的《时装画廊》刊登服装设计效果图。1850年英国的《时装世界》刊有服装裁剪图。19世纪末法国人玛丽穿着她丈夫C.沃思设计的服装进行表演，成为世界上第一位服装模特儿。服装设计的表现形式从而丰富多采。19世纪中叶，西方服装设计的立体造型法传入中国。20世纪上半叶，服装心理学、服装卫生学相继形成，使服装设计的内容更趋于完善。随着人类社会的发展，服装设计日益加深实用、美观和经济的意识，不断丰富款式，色彩、材料和装饰等内容。运用计算机进行配色、量体、绘制裁剪图等辅助设计，开辟了服装设计的新途径。 设计原理 即美学的比例、平衡、韵律、加强和协调统一形式法则在服装设计中的运用。
①比例。服装的整体或部分间的分割、比较及其形成的尺度。三原形（正方形、三角形、圆形）、黄金率矩形和平方根矩形是公认的具有美的比例关系的形式，在设计中广为运用。②平衡。又称均衡。是服装的整体或部分在量感和动感作用下产生的稳定形式。分对称平衡和不对称平衡。③韵律。或称节奏、旋律。指有规律地重复出现的线条、色彩、装饰等变化的美学法则。分反复、阶层、流线、放射等4类，有连续、渐变、交错、起伏等表现形式。④加强。又称强调，是一种画龙点睛、突出重点的美学法则。主要方法有：线条加强；色彩加强；材料加强；工艺加强；装饰加强。⑤协调统一。协调指服装的部分与整体、部分与部分的和谐一致；统一指在协调的基础上集中化一，体现美感。 设计要素 主要指线条、色彩和材料3要素。 ①线条。服装的轮廓、衣襟、颡道、接缝，以及排扣、拉链、花边等都给人线条概念。线条按形态可分为直线和曲线两类。直线给人刚强、简练、庄重之感，适用于男装、运动服，以表现矫健有力。曲线给人圆满、活泼、温柔之感，适用于女装和童装，以表现温文尔雅或天真活泼。服装设计应根据线条的特性，适当选用，以一种为主，其余为辅，从而形成理想的款式。 ②色彩。服装设计注重色彩的感觉、感情和象征、吸热和散热，以及配色。色彩感觉主要有4种：一是冷暖感。蓝色、青色易使人联想天空和海洋等，产生冷感，称为冷色，适宜于夏装；红、橙、黄三色易使人联想太阳和火等，产生热感，称为暖色，适宜于冬装；绿色和紫色易使人联想绿色植物、花卉等，称为中性色，常用于春秋装。二是轻重感。明度高的色使人产生轻感，明度低的色使人产生重感。因此一般下装比上装色彩明度低些，以保持稳定、庄重。三是进退和胀缩感。明度、纯度高的色和暖色有前进感和膨胀感，白色最强；明度、纯度低的色和冷色有后退感和收缩感，黑色最强。四是软硬感。明度高的色和中等纯度的色有柔软、温和感，宜用于女装、夏装或内衣；明度低的色、高或低纯度的色有刚硬、严肃感，宜用于男装、老年装、冬装或外衣。此外，色彩还有厚薄感、明暗感、强弱感等。色彩的感情和象征因国家、地区、民族、文化等不同而有差异。如在中国，红色给人以热烈感，象征喜庆；黄色给人以温柔感，象征希望；紫色给人以优雅感，象征高贵；黑色给人以严肃感，象征庄重；白色给人以素洁感，象征纯正；金银色给人以华丽感，象征富贵等。因此应根据服装的用途选用适当的色彩。色彩吸热和散热为明度低的色吸收光热的能力强，黑色最强；明度高的色反射光热的能力强，白色最强。服装配色通常采用同一色（单色）、类似色（邻色）、间色、补色（对比色）的配色方法。此外还采用无彩色和由浅至深、由纯至浊等顺序变化的层次配色，一色为主辅以他色的统一配色，不协调色配上一色使之协调的分割配色等。服装与鞋、帽、手套、袜、带等的色彩组合也属配色内容。组合方法有统一法、呼应法、衔接法、点缀法、缓冲法、分割法和衬托对比法，宜灵活选用。 ③材料。构成服装的物质素材。根据设计的目的、需要和条件选用材料。即以料定式或以式定料，根据现有的材料设计适宜的服装或根据服装的要求选择适宜的材料。 服装造型 塑造服装在三维空间的整体轮廓及外貌形态。服装造型是服装设计的核心。服装设计的原则、原理要素贯串于服装造型的全过程。因此，服装造型涉及人体体型、量体、视错、服装构成，及服装设计图等问题。 ①人体体型及量体。人体体型是服装造型的依据。可从规律体型和廓型体型加以研究。规律体型是以最具有代表性的身高、胸围、腰围、臀围等基本部位的数据而制订的。中国根据总体高、胸围、腰围等制订了服装号型系列。按规律体型设计出的服装适于批量生产，也便于经销和消费。廓型体型是人站立时的体型外部轮廓，往往取正视体型和侧视体型来分析研究。服装要适应体型和美化体型。服装造型需按服装设计目标和服装人机效果而定。千变万化的服装可归纳划分为5种基本廓型：上窄下宽的A型，上宽下窄的V型，上下及腰部近乎等宽窄的H型，关领紧下摆或收下摆而不收腰的O型，强调腰身线条的X型。为了制图准确和制作的服装适身可体，需量体，即测量人体某些重要控制部位尺寸作为服装造型的根据。 ②视错。人的视觉对造型中的点线面体及色彩等所产生的与事实不符的错觉。又称错视。视错可分为线段视错、角度视错、面积视错、透视视错、分割视错、位移视错、重叠视错、对比视错、高低视错、变形视错、立体视错等。在服装造型中对视错采取利用或矫正的方针。 ③服装构成。又称服装结构。将服装各部分组合成服装的过程。服装构成必须符合人体工程学的要求。通常是根据人体着装部位而定的领、袖、衣身、裤腰裤管、裙腰裙片等组合而成。服装构成的创作方法，是充分运用组成各部位的形态要素（点、线、面、体、肌理、色彩等）进行艺术造型，其具体方法（服装造型方法）主要有立体法、比例分配法、短寸法和原型法。 ④服装设计图。最常用的有意向图、款式图、效果图和裁剪图。意向图，源于艺术的写意画，寓意性或趋向性地描绘服装形神以表达设计意境的一种设计图，如服装广告画和流行服装素描等。款式图，直接体现服装款式造型的黑白线条图，包括示意图、装饰图、展示图、分解图。效果图，表现着装后整体效果的图画。既要表现服装的造型、款式、色彩、材料、肌理、装饰、工艺等，又要表现人的神态、肢体、姿势以及鞋帽、服饰和环境等。裁剪图，按造型方法，运用制图符号、文字等标明衣片结构及有关裁剪、缝制规定的设计图。按裁剪图可直接裁剪出所设计的服装的衣片等，从而缝制成衣。 服装工艺设计 制订服装生产过程中对原辅材料、半成品进行加工、缝制而成服装产品的方法和采用加工设备的技术文件的过程。是服装加工的前提和服装工艺准备工作的主要部分。分工艺规程设计和工艺装备设计。 ①工艺规程设计。制订服装生产中加工、缝制方法的技术文件的过程。制订的加工、缝制方法要力求先进、科学、合理。主要内容是：决定服装加工、缝制和质量检验的过程和方法，选择缝纫等设备，确定必要的工艺装备，制订工时定额和原材料消耗定额，拟定劳动组织和生产组织等。 ②工艺装备设计。制订服装加工、缝制中采用、配备的工、卡器具的技术文件的过程。选配的工、卡器具要确保实用、高效，主要内容分标准工艺装备和专用工艺装备。标准工艺装备，如平缝机压脚、机针等。适用于制造不同产品，利于缩短工艺准备时间，降低费用。专用工艺装备，如绱袖机的送布牙、开袋机的切刀等。只适用于特定的缝制工作，有利于提高劳动效率和服装质量。 |
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