补充资料：藏剧

    　　藏族戏曲剧种。流行于藏族地区。藏语称"阿吉拉姆"（意为仙女大姐），简称"拉姆"，亦名"朗达"。8世纪,藏王赤松德赞(742～797)请印度高僧莲花生（白玛老本）入藏，修建山南桑鸢寺， 779年举行落成典礼时，采用藏族原始宗教"苯波"巫师仪式，并与当地土风舞结合，形成哑剧性的跳神仪式,以宣扬佛教哲理,此即藏剧的起源。至15世纪，僧人汤东杰布 (1385～?)为募捐造桥，把民间艺术引入跳神仪式，用来表演民间或佛经故事，形成载歌载舞的戏剧形式，这种形式被视为藏戏的开端。到17世纪五世达赖罗桑嘉错(1617～1682)时，藏剧从寺院宗教仪式中独立出来，演剧成员组织起职业剧团，编写藏剧脚本，进一步综合藏族古典文学、音乐、舞蹈、说唱、美术以及杂艺武技等。发展为以唱为主，唱、韵、舞、技相互结合的戏剧艺术。许多剧团每年还要到拉萨支戏差，参加西藏地方政府组织的"雪顿"，成为藏族的戏剧节。藏剧的流行地域，除西藏外，还有四川、青海、甘肃等省的藏族地区，以及印度、不丹、锡金等国家的藏族聚居地。
　　
　　长期以来，藏族与各兄弟民族，特别是汉族交往密切，文化艺术不断交流，使藏剧艺术同样具有鲜明的中华民族戏曲艺术的共同特征，如歌、舞、剧的有机结合，唱、念、做的程式特点，以及时间、空间观念的灵活性和表演上的虚拟手法等。同时，藏族有自己的历史文化传统，无论在文学剧本、演出形式、唱腔、舞蹈、面具等方面，又具有与汉族及其他少数民族戏曲不同的艺术风格。藏剧演出，一般分 3段，开场祭神歌舞，其后为正戏传奇，最后结尾祝福迎祥。一个大戏，可连场演出1～5天,戏中有一剧情讲解人,通过他的韵白讲解，起到衔接故事和向观众交代情节的作用。藏剧唱腔高亢、雄浑，除少数共同的腔调外,基本上是因人定曲,每句唱腔都有人声帮和，以适应广场演出的需要。伴奏乐器只有一鼓一钹，"鼓钹点"随唱腔、舞蹈、身段动作而变化。演员表演时戴面具，其舞蹈、身段多从民间歌舞、宗教舞蹈吸收而来，舞步起落幅度较大，舞姿节奏鲜明，粗犷健美。在戏剧演出中，还可穿插民间歌舞或技艺。
　　
　　藏剧在流传过程中，由于各剧团所处地区的自然条件、社会习俗、艺术影响、语音特点等不尽相同，加上各剧团演员师承有别，致使藏剧分化成基本上以剧团为中心的不同艺术流派，如早期和后期有所谓白面具派与蓝面具派，而后期的蓝面具派又因有4个剧团而分为4大流派。藏剧的传统剧目，可分为历史传说剧、民间故事剧、人情世态剧、佛经故事剧等。因长期处在政教合一的社会制度下,剧目普遍带有神话或宗教色彩,同时也渗透着藏族人民美好的感情和愿望。著名的剧目有《文成公主》、《诺桑王子》、《苏吉尼玛》、《卓娃桑姆》、《白玛文巴》等。
　　
　　在藏剧发展史上,曾出现过几位著名演员和戏师(导演兼团长),如觉木隆剧团的米玛强村，他的唱腔风格世代流传，影响很广；扎西顿珠对发展丰富觉木隆派的藏剧艺术卓有贡献，是有名的艺术革新家。云登波创造了觉木隆派的喜剧表演艺术。那加以独特的唱腔和较深的艺术造诣，创立、发展了藏剧江尔流派。
　　
　　1960年，正式成立西藏自治区藏剧团。先后整理演出了《朗莎雯波》、《文成公主》、《诺桑王子》等传统戏，并把藏剧从广场搬上舞台，有了化妆、灯光、布景和管、弦乐的伴奏，使古老的藏剧在艺术上得到了新的发展。
　　

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