1) Younger
[英]['jʌŋgə] [美]['jʌŋgɚ]
雅戈尔
1.
The Younger Groups Ideology in Extending Its Marketin Both Domestic and International Dimensions;
雅戈尔集团拓展国内市场、进军国际市场的理念——宁波雅戈尔集团股份有限公司成功之路的调查
2) Younger primary school
雅戈尔小学
1.
The program of exchanging children within families which is based on students families was first raised by the Younger primary school.
雅戈尔小学提出“小留学”制,即以学生双方的家庭作为实践活动的基地,安排各种实践活动,改变独生子女的教养方式,帮助孩子形成健康的人格和良好的心理品德。
3) Goya
['ɡɔ:jɑ:]
戈雅
1.
Francisco de Goya, 1746-1828, is the greatest artist of 18th century in Spain.
弗朗西斯科·德·戈雅是18世纪西班牙最伟大的艺术家,而其晚期作品更是以独特风格和深远影响成就了其在西方艺术史上地位。
2.
Francisco Jose deGoya Lucientes (1746——1828) has created two famous paintings----- The clothedMaha and the Naked Maha at that time.
在十八、十九世纪的西班牙的艺术领域中极少能看到以女性裸体为题材的艺术作品，这与当时的宗教和政治环境有着密不可分的联系，弗朗西斯柯·何塞·德·戈雅·伊·吕森提斯(Francisco Jose de Goya Lucientes，1746—1828)在当时的环境下创作了两幅作品———《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》的意图正是展现他所追求的一种艺术和文化的精神。
4) Younger Dress Co. Ltd
雅戈尔服装有限公司
1.
This thesis is a case study which analyzes the intertextual relations in intra-company E-mail messages of Younger Dress Co.
本文以宁波雅戈尔服装有限公司的内部通信邮件为例探讨了公司内部邮件的互文性与内部沟通有效性之间的关系。
5) Francisco de Goya (1746～1828)
戈雅，F.de
6) Back to Gaya
《重返戈雅城》
1.
Research the existing place of soul freedom——Brief analysis about Germany cartoon Back to Gaya;
寻找灵魂自由的栖息之地——简评德国动画片《重返戈雅城》
补充资料：戈雅，F.de
西班牙画家。1746年 3月30日生于阿拉冈省萨拉戈沙附近的芬德托尔斯，1828年 4月16日卒于法国波尔多。约1760年戈雅随父母搬到萨拉戈沙，这是一个民风强悍、富有斗争传统的城市。这里的风土人情、民间习俗曾给戈雅以极大的影响，形成了他坚强不屈的气质。早年入J.卢桑-马丁内斯的画室学画。因为一件偶然的事件,宗教裁判所追捕他,于是到了马德里。1770年去意大利。次年在意大利参加帕尔玛艺术学院的竞赛获 2等奖。1771年,戈雅重归祖国,开始在故乡教堂画壁画。1775年又重返马德里，真正开始了他的创作生涯。他一生的创作基本上可以分为3个阶段：
早期──苦闷与呐喊时期（1808年前） 在马德里，戈雅受宫廷画家F.巴尤推荐进入宫廷，为皇家圣巴尔夫拉织造厂设计壁毯草图。他设计的木板画稿大约有40多幅，按创作年代又可以分为前后两个时期。前期画稿，气氛轻松,色调明快,多描绘节日与游乐的场面，表明戈雅正处在一个乐天无忧的时期。后期大约从80年代末起，他的壁毯画稿开始涉及一些社会问题，逐渐由轻松转向严肃的思考。进入90年代，戈雅受法国1789年大革命的启发，开始对西班牙腐朽制度表示愤怒与不满，加之接受启蒙主义学说的影响，逐渐由不满转向呐喊。他画的《疯人院》(1794)，反映了他苦闷和不安的心情。他创作其他一系列富有时代激情的肖像画，以及颇有传奇色彩的《穿衣玛哈》与《裸体玛哈》(约1800～1805,) 等,表现了人物的性格，具有一种理想和时代的色彩。1800年他还为皇族画了《查理四世一家》，这幅画他采取了直率的态度，把对象们昏庸、虚伪、狡诈的本质充分表现了出来。
戈雅向黑暗社会冲击的第 1部作品是铜版组画《加普里乔斯》，组画原名叫《共同的语言》，后改的名称有荒诞不经的含义。这套组画于1803年最后完成。它涉及的题材很广，像是一面镜子，反映了西班牙社会的真实面貌。人们在这套组画里，可以看到统治阶级和教会的专横，人民的屈辱，同时也痛斥了社会上一切恶俗与病态。画幅上还配合有辛辣、尖锐的题词，具有强烈的鼓动性。组画没有明确的顺序，画家的目的是以此来嘲讽西班牙社会的混乱，画面上大多是夜的背景，以此隐喻当时的大黑暗时代。尽管戈雅在创作上采取了隐喻的手法，但是仍瞒不过宗教裁判所的眼睛，他们已嗅到了这部作品的政治气息。为了逃避宗教裁判所的追查，戈雅只好把这套组画当礼物呈献给国王夫妇，才使这套作品得以保存下来。画家也免受追查。《加普里乔斯》不是玩笑，也不是呓语，而是戈雅在西班牙黑暗夜空下的一声凄厉的呐喊，这声音震撼他自己，也震撼着他的人民。
中期──热情战斗时期（1808～1814） 1808年,拿破仑军队入侵,西班牙上层屈辱投降,而人民则四起抵抗，在人民起义的年代里戈雅坚定地站在人民的一边。他开始从早期改良主义的立场转上了斗争的立场，作画再也用不着隐喻了。他以极大的热情创作讴歌战斗之中的人民，其中有市民、农民、妇女......。他的《1808年5月2日的起义》、《1808年5月3日夜枪杀起义者》是两幅不朽的名作，真实地记录了当时人民可歌可泣的斗争与流血的场面。为了创作这两幅作品，戈雅在战争期间留在马德里，以历史见证人身份画下了这些情景。
这期间,戈雅还完成了他的第2部大型铜版组画《战争的灾难》。这套组画分为两个部分,第1部分是在1808～1813年间制作的，第 2部分是在1814～1820年间制作的。第1部分的作品完全采用了公开的表现形式，而第2部分由于国内形势起了变化，迫使他又不得已再次运用隐喻的方式。这套组画共计82幅，以反对拿破仑入侵和反对斐迪南七世复辟为背景，真实而生动地描绘了人民的奋起与反抗，并无情地揭露了贵族投降派的卑劣行为。
后期──不息的希望时期（1814～1828） 1814年以后,是戈雅创作生涯的最后阶段。这时期正处在西班牙斐迪南七世复辟的年代，1820～1823年，第二次资产阶级革命的失败，使人民重新陷入苦难之中。当时，戈雅的心情极坏。1819年戈雅搬到马德里郊外，他在郊外的房子，人们呼之为"聋子之家"。已经70多岁的戈雅尽管苦闷与寂寞，但仍然没有放下手里的画笔，在这期间他创作的不少作品寄托了对未来的希望。戈雅不是悲观主义者，像他的作品《巨人》一样，在等待着黎明的到来。这个时期，他还画过一幅寓意深刻的水墨画《来自黑暗中的光明》，上面画着一个光明的女神，正冲破一片大黑暗飞向人间。第二次革命失败后，戈雅以治病为名,最终抛弃了西班牙宫廷,出走法国。后期的主要作品有"聋子之家"壁画(1820～1822年)15幅、《磨刀匠》(1820)、《抱水罐的姑娘》（约1810～1820）以及一系列朋友的肖像画和铜版组画《迪斯巴拉提斯》（1819～1823）、《塔罗马克依亚》（1815）、素描组画《囚犯们》（约1814）等。
戈雅是继D.委拉斯贵支之后，把西班牙美术再一次推向高峰的画家。他的艺术对欧洲19世纪浪漫主义和现实主义艺术有巨大的推动作用，受他影响的人不少，如E.德拉克洛瓦、J.-F.米莱、G.库尔贝、??.马奈、 K.珂勒惠支等。
早期──苦闷与呐喊时期（1808年前） 在马德里，戈雅受宫廷画家F.巴尤推荐进入宫廷，为皇家圣巴尔夫拉织造厂设计壁毯草图。他设计的木板画稿大约有40多幅，按创作年代又可以分为前后两个时期。前期画稿，气氛轻松,色调明快,多描绘节日与游乐的场面，表明戈雅正处在一个乐天无忧的时期。后期大约从80年代末起，他的壁毯画稿开始涉及一些社会问题，逐渐由轻松转向严肃的思考。进入90年代，戈雅受法国1789年大革命的启发，开始对西班牙腐朽制度表示愤怒与不满，加之接受启蒙主义学说的影响，逐渐由不满转向呐喊。他画的《疯人院》(1794)，反映了他苦闷和不安的心情。他创作其他一系列富有时代激情的肖像画，以及颇有传奇色彩的《穿衣玛哈》与《裸体玛哈》(约1800～1805,) 等,表现了人物的性格，具有一种理想和时代的色彩。1800年他还为皇族画了《查理四世一家》，这幅画他采取了直率的态度，把对象们昏庸、虚伪、狡诈的本质充分表现了出来。
戈雅向黑暗社会冲击的第 1部作品是铜版组画《加普里乔斯》，组画原名叫《共同的语言》，后改的名称有荒诞不经的含义。这套组画于1803年最后完成。它涉及的题材很广，像是一面镜子，反映了西班牙社会的真实面貌。人们在这套组画里，可以看到统治阶级和教会的专横，人民的屈辱，同时也痛斥了社会上一切恶俗与病态。画幅上还配合有辛辣、尖锐的题词，具有强烈的鼓动性。组画没有明确的顺序，画家的目的是以此来嘲讽西班牙社会的混乱，画面上大多是夜的背景，以此隐喻当时的大黑暗时代。尽管戈雅在创作上采取了隐喻的手法，但是仍瞒不过宗教裁判所的眼睛，他们已嗅到了这部作品的政治气息。为了逃避宗教裁判所的追查，戈雅只好把这套组画当礼物呈献给国王夫妇，才使这套作品得以保存下来。画家也免受追查。《加普里乔斯》不是玩笑，也不是呓语，而是戈雅在西班牙黑暗夜空下的一声凄厉的呐喊，这声音震撼他自己，也震撼着他的人民。
中期──热情战斗时期（1808～1814） 1808年,拿破仑军队入侵,西班牙上层屈辱投降,而人民则四起抵抗，在人民起义的年代里戈雅坚定地站在人民的一边。他开始从早期改良主义的立场转上了斗争的立场，作画再也用不着隐喻了。他以极大的热情创作讴歌战斗之中的人民，其中有市民、农民、妇女......。他的《1808年5月2日的起义》、《1808年5月3日夜枪杀起义者》是两幅不朽的名作，真实地记录了当时人民可歌可泣的斗争与流血的场面。为了创作这两幅作品，戈雅在战争期间留在马德里，以历史见证人身份画下了这些情景。
这期间,戈雅还完成了他的第2部大型铜版组画《战争的灾难》。这套组画分为两个部分,第1部分是在1808～1813年间制作的，第 2部分是在1814～1820年间制作的。第1部分的作品完全采用了公开的表现形式，而第2部分由于国内形势起了变化，迫使他又不得已再次运用隐喻的方式。这套组画共计82幅，以反对拿破仑入侵和反对斐迪南七世复辟为背景，真实而生动地描绘了人民的奋起与反抗，并无情地揭露了贵族投降派的卑劣行为。
后期──不息的希望时期（1814～1828） 1814年以后,是戈雅创作生涯的最后阶段。这时期正处在西班牙斐迪南七世复辟的年代，1820～1823年，第二次资产阶级革命的失败，使人民重新陷入苦难之中。当时，戈雅的心情极坏。1819年戈雅搬到马德里郊外，他在郊外的房子，人们呼之为"聋子之家"。已经70多岁的戈雅尽管苦闷与寂寞，但仍然没有放下手里的画笔，在这期间他创作的不少作品寄托了对未来的希望。戈雅不是悲观主义者，像他的作品《巨人》一样，在等待着黎明的到来。这个时期，他还画过一幅寓意深刻的水墨画《来自黑暗中的光明》，上面画着一个光明的女神，正冲破一片大黑暗飞向人间。第二次革命失败后，戈雅以治病为名,最终抛弃了西班牙宫廷,出走法国。后期的主要作品有"聋子之家"壁画(1820～1822年)15幅、《磨刀匠》(1820)、《抱水罐的姑娘》（约1810～1820）以及一系列朋友的肖像画和铜版组画《迪斯巴拉提斯》（1819～1823）、《塔罗马克依亚》（1815）、素描组画《囚犯们》（约1814）等。
戈雅是继D.委拉斯贵支之后，把西班牙美术再一次推向高峰的画家。他的艺术对欧洲19世纪浪漫主义和现实主义艺术有巨大的推动作用，受他影响的人不少，如E.德拉克洛瓦、J.-F.米莱、G.库尔贝、??.马奈、 K.珂勒惠支等。
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