补充资料：道教美术

    　　以宣传道教教义与神仙思想为主要内容的造型艺术。包括日常供奉和用于斋醮等祈禳祭祀活动的神仙画像或雕塑的神像、故事画、水陆画以及宫观的藻饰与法器上的花纹图案、浮雕等。
　　
　　造像 　制作神像，形式多样。《太上洞玄灵宝国王行道经》称造像"随其所有,金银珠玉，绣画织成,刻本范泥,凿龛琢石,雕牙镂骨,印纸图画"等均可,只要"一念发心，大小随力,庄严朴素,各尽当时"。但具体制作，皆有定式。据道书《洞玄灵宝三洞奉道科戒营私》规定,造像必须"依经具其仪相"，"衣冠华座，并须如法"。天尊"帔以九色离罗或五色云霞、山水杂锦"等，"不得用纯紫、丹青、碧绿等"。真人"不得散发、长耳、独角，并须戴芙蓉、飞云、元始等冠"。左右二真"或持经执简，把诸香华，悉须恭肃，不得放诞手足，衣服偏斜"等。
　　
　　早期道教的塑像或画像曾经受到佛教艺术一定的影响。唐释法琳《辨正论》引王淳《三教论》云："近世道士，取活无方，欲人归信，乃学佛家制作形像。假号天尊，及左右二真人。"唐太宗为王远知建太平观以及王轨重建茅山华阳观，其内殿塑造元始天尊像一躯，都取左右二真人夹侍的形式。其后，号然又取法佛教在诸天神头部加添圆光，但是，其形象是中国化的人物面貌，其创作思想深受道家哲学和道教教义的影响，其技法又是中国古铜器、汉画像砖以及古代人物画技法的直接继承，具有明显的道教美术自身的风格。
　　
　　现存道教石刻造像有泉州北郊清源山老君像巨型石刻，晋祠彩塑以及元代的龙山石窟等。其中泉州石刻老君像，背松倚望，意态谦恭，两眼平视，慈祥和蔼，美须大耳，左手依膝，右手靠几，全身线条遒劲有力，洗炼概括。石像高5.1米,以整块天然巨石雕成，宏伟壮观，是道教造像艺术中的珍品。太原晋祠圣母殿创建于北宋天圣(1023～1032)年间，有圣母、宦官、女官及侍女像共43尊彩塑,以皇后、群臣、宫女的生活形象为范本,脸型、体态和感情流露都近于世俗生活的原型（见彩图）。龙山石窟，在太原西南约20公里处。始建于元元贞六年(1295)以前，窟内雕有三清、虚皇、张天师、三皇、玄真子、披云子和北七真的石像。主要修建者为随邱处机西游的十八行者之一的宋披云。他还增修龙山石窟五个洞，使其"殿阁峥嵘，金碧丹艧，如鳌头突出"。
　　
　　神仙画像，历代不绝。既运用中国传统的绘画手法，又力图体现道教的教义思想。以"画以立意"为宗旨，采用"以形写神"和"以神写形"的方法。在创作中不仅调动"出水"、"当风"等多种艺术手段，而且体现了道教对绘制神像的种种要求。唐开元二十九年 (741)，画玄元皇帝(太上老君)像，并以高祖、太宗、高宗、中宗、睿宗等五像陪祀。画家吴道子有五帝、五官、星宿像等，其中画于河南鹿邑太清宫的太上玄元皇帝像，史载系绢本，即绘于单幅绢上，不施裱褙，供奉时悬挂于壁间架上，后刻石于苏州玄妙观，才得以传世。
　　
　　壁画 　秦汉间神仙思想盛行，在藻饰宫殿、陵墓的美术作品以及帛画中，常有关于神仙、祥异等内容。辽宁金县营城子汉墓壁画，其左上端云气缭绕，中有一人，身披羽毛；右上端有一龙，昂头相向。画中央有戴三山冠的佩剑人和白发之老翁，作神仙与墓主言谈状。壁画黑仙人佩剑、羽衣、须发、云气等形象朴茂高古，线条古朴随意，为道教壁画的先声。
　　
　　唐宋时，道教壁画已相当普遍。现存的泰山岱庙天贶殿的巨幅壁画《泰山神启跸回銮图》，以皇家宫廷生活为模式，描绘泰山神东岳大帝出巡和回銮的情景，场面浩大，人物众多，生动逼真，山水人物相互衬托，艺术的世俗化倾向浓厚，虽经明、清画工重加彩绘，工匠制作痕迹较重，但尚能体现宋代道画的特色。元代宫廷设有"诸色人匠总管府"，专门管理修建宫廷庙宇的各种工匠,彩塑家刘元统领"梵像提举司",各地著名画工还加"待诏"衔。元代初期道教全真道曾盛极一时，山西永乐宫道教壁画就是集唐宋道画传统的中国美术史上的杰作。永乐宫壁画画面长90.68米，高4.26米,实绘大小神像共 286尊。三清殿壁画沿用《朝元仙仗图》的样式，以"三清"为中心，组成层次井然的仪仗，表达出"三清譬如北辰，居其所而群神拱之"的意思。全画分成多组，有雷公雨师、南斗六阙、北斗七星、八卦神君、十二生肖神君、二十八星宿、三十二天帝君等群像。每位帝君和圣母左右均有十余名玉女侍奉。云气缭绕，壮丽浩荡，金碧辉煌，显示出元代道画画工们巨大的构图能力。线条圆润流畅，色彩浓淡相谐，宁静清逸，庄严肃穆。纯阳殿另有《纯阳帝君神游显化之图》壁画共52幅，七真殿有叙述全真教创始人王重阳诞生、得道、成仙和历次度化马丹阳、孙不二、邱处机等北七真事迹的故事画共42幅。这些壁画把山水、花鸟、鞍马、界画和人物糅合在一起，以表现人物情节为主。永乐宫壁画是由元代民间画工集体绘制而成的，他们堪称14世纪中国绘画史上最具有创造性的民间艺术家。元代以降，各地道观虽亦有以壁画传世，但大都陈陈相因,因袭模仿,无甚佳作。
　　
　　文人道画
　　 　以道教故事、神仙思想为题材的道画，历久不衰，画家辈出。晋代画家顾恺之崇尚老庄，多以龙为题材作道画，附会老子犹龙之说法，其后云龙遂成为道画的特色之一。据《贞观公私画录》，顾恺之还画过《刘仙像》、《三天女像》等，并且著有《画云台山记》，叙述他的道祖故事画的内容和构思。画面上有丹崖险峻高大，颜色红紫，显示其为神仙之境。张天师脸形瘦削，飘然若仙，于丹崖七试弟子。其弟子王长穆然坐答，赵升神爽气怡。另二弟子则魄散神飞、汗流失色。
　　
　　唐代吴道子道释画兼擅。画家张素卿本人就是道士，乾符（874～879）中居四川青城山常道观，史载曾画有《老子过流沙图》、《五岳朝真图》、《九皇图》、《五星图》、《老人星图》、《二十四化真人像》、《太无先生像》等。前蜀主王建修青城山丈人观，请其于真君殿上画五岳、四渎、十二溪女、山林、溪沼、树木诸神及岳渎曹吏。蜀主诞辰时，张素卿画十二仙真，备受赞赏。凡有醮斋，开悬供奉。据《图画见闻志》称，五代时有名画家250余人，其中以道释画为主者达113人。
　　
　　宋代道画吸收了山水花鸟的技法，丰富了道画的表现力。画家武宗元曾在宋真宗营造玉清昭应宫时,居3000名应召画殿画匠之首，史载，他17岁就画北邙山老子庙壁，颇称精绝。其传世道画《朝元仙仗图》原是壁画粉本，长 6米，高0.48米。描绘南极天帝和东华天帝君率领仙官、侍从和仪仗朝谒玄元皇帝的场面，共有神仙人物87名，其中男仙11名，神将8名,余皆为手捧供品、仙果、乐器的仙女。画幅以手持宝剑的护法神开道，以甲卒、神将殿后，其中二天帝君都略高大于其他神仙，其处理手法与唐阎立本《历代帝王图》相类。各神仙的头上或身旁都有一个长形墨线描画的题名牌框，并标上该神仙的尊号，如"东华天帝君"、"扶桑大帝"等。全图主次分明，层次井然，线描人物各具神态，不相雷同，线条流畅，具有线描艺术的韵律感。
　　
　　宋元文人作画崇尚卷轴、册页、扇面，或有以道教题材结合山水、花鸟的内容，追求"清静无为"的境界，形成了超逸、淡泊、高雅的艺术风格。元代有些画家,如黄公望、张彦辅、马臻、方从义等本人就是道士。张渥所作《九歌图》和《太乙真人像》等，以白描手法描绘太乙真人手执如意,乘舟荷叶,舒展飘逸的"仙风"。元代画家颜辉有传世之作《李仙像》轴，画八仙之一的铁拐李，侧坐石上，神情肃穆，笔法精劲，人物与山水融和，表现了画家洒脱、超逸的情趣。明代画家吴伟所作《北海真人》，写骑龟仙者悠然泛海，昂首天外，无拘无碍。清代扬州画派金农所作的张天师像，更以古拙的笔墨趣味，表现画家超凡逸群的情思。当代画家张大千早年曾久居四川青城山，所绘王母、麻姑、陈抟、纯阳和张陵等道画，刻石于山，至今犹存。
　　
　　民间创作 　宋元以后，道教失去朝廷的支持，文人道画也逐渐衰微而同民间美术相结合。此后各地民间画工广泛从事于壁画、版画、年画以及用于道教斋醮活动中的水陆画。道教斋醮仪式中则广泛使用民间木雕、刺绣以及纸扎工艺美术品作为法器或陈设。各道观建筑中也普遍采用民间广泛流传的八仙、麒麟、万年青等吉祥辟邪的装饰图案。木版印制的门神、灶君、关帝、财神等神像，在民间流传尤盛。
　　

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