1) Fashion Design
服装设计
1.
Application of Graphic Thinking in Fashion Design;
图示思维在服装设计中的应用
2.
Study on application of stitching design in fashion design;
浅议拼接设计在服装设计中的应用
3.
Application of defective fabric texture in fashion design;
缺陷面料肌理在服装设计中的运用
2) clothing design
服装设计
1.
Impact of post-modernism trend of thought over clothing design;
后现代主义思潮对服装设计影响之探讨
3) costume design
服装设计
1.
Comprehension of the symbiosis esthetics in costume design;
解读服装设计共生美学观
2.
Discussing the application of embroidery in the costume design;
刺绣在服装设计中的应用
3.
Discussion on influence of Oriental traditional dress culture on costume design;
东方传统服饰文化对服装设计影响的探讨
4) Garment design
服装设计
1.
Training about computer appliance ability for stud ent majoring in garment design;
服装设计专业学生计算机应用能力的培养
2.
Surface texture of cotton fabric and its garment design;
棉织物的表面纹理与服装设计
3.
Imbalance and regulation between the garment design and consumption needs;
服装设计与消费需求之间的不平衡性及其调适
5) apparel design
服装设计
1.
A study on the application of dress accessories on apparel design;
议服饰配件在服装设计中的运用
2.
It has been validated in practice that apparel design with this new scientific pattern is convenient, easy learning and applying.
实践证明,使用这种方法进行服装设计,有科学简捷、易学易懂的效果。
3.
Beginning with originality required in apparel design and on the basis of practical teaching experience,this paper devotes to an expo.
文章以服装设计中的原创思维为出发点,结合实践中积累的教学经验,从培养学生的注意力、发散思维、创新和质疑4个方面进行了阐述。
6) garment 3D design
服装3D设计
补充资料：服装设计
| 服装设计 apparel design 以人体为对象，构思服装并加以形态化的创作过程。属于工业造型设计范畴，涉及科学、技术、艺术等领域和物质、精神诸方面。服装设计除了必须具有一般工业产品设计类同的实用性、审美性和经济性之外，还必须适应人的生理、心理需要，使人-服装-环境协调统一。 沿革 人类衣着的社会化是服装设计产生的基础。在漫长的历史进程中，服装设计的内容和形式日趋丰富和完善。据文献记载和出土文物反映，1.8万年前中国原始的服装就有了用骨针简单缝制和色彩的内容，6000年前尼罗河流域、印度河流域、黄河流域、幼发拉底河和底格里斯河流域设计的服装采用麻、棉、丝、毛等材料。中国商代有了着装的等级差别，周代完善了冠服制，并规定了十二章纹的用法，于是服装设计有了等级、礼仪、标识等内容。4000年前在克里特岛和希腊陆地有了关于服装设计人员的记载。16世纪末～18世纪中叶，欧洲的服装设计先后受巴洛克艺术、洛可可艺术的影响，突出了艺术风格的内容。1672年在巴黎出现第一个定期介绍服装式样的刊物《靓妆信使》。1794年在伦敦出版的《时装画廊》刊登服装设计效果图。1850年英国的《时装世界》刊有服装裁剪图。19世纪末法国人玛丽穿着她丈夫C.沃思设计的服装进行表演，成为世界上第一位服装模特儿。服装设计的表现形式从而丰富多采。19世纪中叶，西方服装设计的立体造型法传入中国。20世纪上半叶，服装心理学、服装卫生学相继形成，使服装设计的内容更趋于完善。随着人类社会的发展，服装设计日益加深实用、美观和经济的意识，不断丰富款式，色彩、材料和装饰等内容。运用计算机进行配色、量体、绘制裁剪图等辅助设计，开辟了服装设计的新途径。 设计原理 即美学的比例、平衡、韵律、加强和协调统一形式法则在服装设计中的运用。
①比例。服装的整体或部分间的分割、比较及其形成的尺度。三原形（正方形、三角形、圆形）、黄金率矩形和平方根矩形是公认的具有美的比例关系的形式，在设计中广为运用。②平衡。又称均衡。是服装的整体或部分在量感和动感作用下产生的稳定形式。分对称平衡和不对称平衡。③韵律。或称节奏、旋律。指有规律地重复出现的线条、色彩、装饰等变化的美学法则。分反复、阶层、流线、放射等4类，有连续、渐变、交错、起伏等表现形式。④加强。又称强调，是一种画龙点睛、突出重点的美学法则。主要方法有：线条加强；色彩加强；材料加强；工艺加强；装饰加强。⑤协调统一。协调指服装的部分与整体、部分与部分的和谐一致；统一指在协调的基础上集中化一，体现美感。 设计要素 主要指线条、色彩和材料3要素。 ①线条。服装的轮廓、衣襟、颡道、接缝，以及排扣、拉链、花边等都给人线条概念。线条按形态可分为直线和曲线两类。直线给人刚强、简练、庄重之感，适用于男装、运动服，以表现矫健有力。曲线给人圆满、活泼、温柔之感，适用于女装和童装，以表现温文尔雅或天真活泼。服装设计应根据线条的特性，适当选用，以一种为主，其余为辅，从而形成理想的款式。 ②色彩。服装设计注重色彩的感觉、感情和象征、吸热和散热，以及配色。色彩感觉主要有4种：一是冷暖感。蓝色、青色易使人联想天空和海洋等，产生冷感，称为冷色，适宜于夏装；红、橙、黄三色易使人联想太阳和火等，产生热感，称为暖色，适宜于冬装；绿色和紫色易使人联想绿色植物、花卉等，称为中性色，常用于春秋装。二是轻重感。明度高的色使人产生轻感，明度低的色使人产生重感。因此一般下装比上装色彩明度低些，以保持稳定、庄重。三是进退和胀缩感。明度、纯度高的色和暖色有前进感和膨胀感，白色最强；明度、纯度低的色和冷色有后退感和收缩感，黑色最强。四是软硬感。明度高的色和中等纯度的色有柔软、温和感，宜用于女装、夏装或内衣；明度低的色、高或低纯度的色有刚硬、严肃感，宜用于男装、老年装、冬装或外衣。此外，色彩还有厚薄感、明暗感、强弱感等。色彩的感情和象征因国家、地区、民族、文化等不同而有差异。如在中国，红色给人以热烈感，象征喜庆；黄色给人以温柔感，象征希望；紫色给人以优雅感，象征高贵；黑色给人以严肃感，象征庄重；白色给人以素洁感，象征纯正；金银色给人以华丽感，象征富贵等。因此应根据服装的用途选用适当的色彩。色彩吸热和散热为明度低的色吸收光热的能力强，黑色最强；明度高的色反射光热的能力强，白色最强。服装配色通常采用同一色（单色）、类似色（邻色）、间色、补色（对比色）的配色方法。此外还采用无彩色和由浅至深、由纯至浊等顺序变化的层次配色，一色为主辅以他色的统一配色，不协调色配上一色使之协调的分割配色等。服装与鞋、帽、手套、袜、带等的色彩组合也属配色内容。组合方法有统一法、呼应法、衔接法、点缀法、缓冲法、分割法和衬托对比法，宜灵活选用。 ③材料。构成服装的物质素材。根据设计的目的、需要和条件选用材料。即以料定式或以式定料，根据现有的材料设计适宜的服装或根据服装的要求选择适宜的材料。 服装造型 塑造服装在三维空间的整体轮廓及外貌形态。服装造型是服装设计的核心。服装设计的原则、原理要素贯串于服装造型的全过程。因此，服装造型涉及人体体型、量体、视错、服装构成，及服装设计图等问题。 ①人体体型及量体。人体体型是服装造型的依据。可从规律体型和廓型体型加以研究。规律体型是以最具有代表性的身高、胸围、腰围、臀围等基本部位的数据而制订的。中国根据总体高、胸围、腰围等制订了服装号型系列。按规律体型设计出的服装适于批量生产，也便于经销和消费。廓型体型是人站立时的体型外部轮廓，往往取正视体型和侧视体型来分析研究。服装要适应体型和美化体型。服装造型需按服装设计目标和服装人机效果而定。千变万化的服装可归纳划分为5种基本廓型：上窄下宽的A型，上宽下窄的V型，上下及腰部近乎等宽窄的H型，关领紧下摆或收下摆而不收腰的O型，强调腰身线条的X型。为了制图准确和制作的服装适身可体，需量体，即测量人体某些重要控制部位尺寸作为服装造型的根据。 ②视错。人的视觉对造型中的点线面体及色彩等所产生的与事实不符的错觉。又称错视。视错可分为线段视错、角度视错、面积视错、透视视错、分割视错、位移视错、重叠视错、对比视错、高低视错、变形视错、立体视错等。在服装造型中对视错采取利用或矫正的方针。 ③服装构成。又称服装结构。将服装各部分组合成服装的过程。服装构成必须符合人体工程学的要求。通常是根据人体着装部位而定的领、袖、衣身、裤腰裤管、裙腰裙片等组合而成。服装构成的创作方法，是充分运用组成各部位的形态要素（点、线、面、体、肌理、色彩等）进行艺术造型，其具体方法（服装造型方法）主要有立体法、比例分配法、短寸法和原型法。 ④服装设计图。最常用的有意向图、款式图、效果图和裁剪图。意向图，源于艺术的写意画，寓意性或趋向性地描绘服装形神以表达设计意境的一种设计图，如服装广告画和流行服装素描等。款式图，直接体现服装款式造型的黑白线条图，包括示意图、装饰图、展示图、分解图。效果图，表现着装后整体效果的图画。既要表现服装的造型、款式、色彩、材料、肌理、装饰、工艺等，又要表现人的神态、肢体、姿势以及鞋帽、服饰和环境等。裁剪图，按造型方法，运用制图符号、文字等标明衣片结构及有关裁剪、缝制规定的设计图。按裁剪图可直接裁剪出所设计的服装的衣片等，从而缝制成衣。 服装工艺设计 制订服装生产过程中对原辅材料、半成品进行加工、缝制而成服装产品的方法和采用加工设备的技术文件的过程。是服装加工的前提和服装工艺准备工作的主要部分。分工艺规程设计和工艺装备设计。 ①工艺规程设计。制订服装生产中加工、缝制方法的技术文件的过程。制订的加工、缝制方法要力求先进、科学、合理。主要内容是：决定服装加工、缝制和质量检验的过程和方法，选择缝纫等设备，确定必要的工艺装备，制订工时定额和原材料消耗定额，拟定劳动组织和生产组织等。 ②工艺装备设计。制订服装加工、缝制中采用、配备的工、卡器具的技术文件的过程。选配的工、卡器具要确保实用、高效，主要内容分标准工艺装备和专用工艺装备。标准工艺装备，如平缝机压脚、机针等。适用于制造不同产品，利于缩短工艺准备时间，降低费用。专用工艺装备，如绱袖机的送布牙、开袋机的切刀等。只适用于特定的缝制工作，有利于提高劳动效率和服装质量。 |
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参考词条